“Con los ojos abiertos” de Petra Blaisse;MAD
Agosto 31, 2010
La Casa Encendida presenta la exposición “Con los ojos abiertos” de Petra Blaisse, que podrá verse del 1 al 31 de octubre de 2010. La artista holandesa ha detectado que Madrid es una de las ciudades más verdes de Europa y eso significa que tiene una gran variedad de pájaros autóctonos como el Águila Imperial o Buitre negro Euroasiático.
Los trabajos de la artista exploran la conexión entre el espacio exterior y el interior. Pretenden manipular las experiencias preconcebidas que tenemos cuando entramos en un espacio a través de la creación de nuevas experiencias basadas en los cambios de luz, color, sonido o materiales nuevos. Este es el punto de partida de la muestra, desvelar o recordar a los habitantes y visitantes de Madrid el hecho de que dicha ciudad está dotada de muchas zonas verdes y de una fauna autóctona muy rica
Petra Blaisse comenzó su carrera artística en el departamento de Artes Plásticas del Stedelijk Museum de Ámsterdam. A partir de 1987 comenzó a trabajar como diseñadora freelance y fue cobrando reconocimiento por sus propuestas arquitectónicas. Paulatinamente ha ido centrando sus trabajos en el uso de originales materiales textiles, sobretodo aplicándolos en espacios interiores y para el diseño de jardines y paisajes.
Petra Blaisse trabaja en los límites entre arquitectura interior y paisajismo, en un repertorio tan inusual como inesperado, donde sus elegantes interiores y sus jardines revelan auténticas e ingeniosas soluciones arquitectónicas. Su trabajo investiga en nuevos y ambiciosos roles para la arquitectura interior y el paisaje.
Trabaja en un universo de textiles, membranas, filtros, movimiento, luces y sombras mediante la interacción y transformación de elementos y sus infinitas combinaciones. Sus trabajos exploran la tercera dimensión, concibiendo auténticas estructuras, sofisticadas y emocionantes.
CURSO-TALLER
Reciclaje de la exposición “Con los ojos abiertos”, de Petra Blaisse.
Con Inside Ouside (Holanda) y peSeta (Madrid)
Del 10 al 14 de noviembre
Durante una semana, los alumnos del taller reciclaje de la exposición “Con los ojos abiertos”, de Petra Blaisse darán una segunda vida al material que la artista holandesa ha utilizado en la instalación realizada en La Casa Encendida. La idea es reconstruir un objeto existente en otro nuevo, en su mejor expresión posible a través de la utilización de diferentes técnicas: cortando, tejiendo, rasgando.
Desde el estudio de Petra Blaisse, Inside Ouside, se plantearán una serie de “recetas de reciclaje”: los toldos serán reconvertidos en bolsos y delantales, la moqueta en cojines y la cortina, que ya es de material reciclado, se rasgara y tejerá en bolsos con tiras de seda. Todas las opciones son buenas, asi que a lo largo de esta semana se irán ultimando los resultados.
Petra Blaisse y Peter Niessen, del estudio Inside Outside, y Laura Martinez del Pozo y Jaime Sevilla de peSeta serán los encargados de impartir el curso.
Sobre Ariadna Cantis, la comisaria:
Ariadna Cantis es arquitecta por la ETSAM. Centra su actividad profesional en la difusión y
comunicación de Urbanismo y Arquitectura. Es corresponsal en Madrid de diversas revistas
nacionales e internacionales: A10, summa, ARQ, 2G dossier y PISO, entre otras.
Desde el año 2000 es comisaria del programa de investigación Panorama Emergente Iberoamericano, y desde 2006 es comisaria de la plataforma de difusión FRESHMADRID, desde 2009 es comisaria del proyecto FRESHLATINO, una plataforma de difusión de arquitectura iberoamericana con el patrocinio del Instituto Cervantes.
En 2008 crea junto con Andrés Jaque la plataforma PIENSA MADRID, dentro de la programación de La Casa Encendida. Comisaria de Mataderolab, Es experta nominator de los Premios Mies van der Rohe 2009, jurado de los Premios AEPD, y miembro del comité científico del festival eme3.
Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y seminarios en: Buenos Aires, Bruselas, Bogotá, Barcelona, Sao Paulo, Nueva York, Hamburgo, Frankfurt, Oporto, Bucarest, Belgrado, Bejing, Dublín, Londres, entre otros.
Actualmente divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, la investigación y el comisariado, mediante proyectos, exposiciones y publicaciones, con el objetivo de generar un pensamiento crítico entre arquitectura y cultura contemporánea.
Exposición
“Con los ojos abiertos” de Petra Blaisse
Fecha: del 1 al 31 de octubre
Lugar: Varios espacios
Entrada libre
Curso-Taller
Reciclaje de la exposición “Con los ojos abiertos”, de Petra Blaisse.
Con Inside Ouside y peSeta
Fecha: del 10 al 14 de noviembre
Horario: Miércoles a Viernes de 17.00 a 20.00 h. Sábado y Domingo de 11.00 a 14.00
Lugar: Salas de trabajo
La Casa Encendida
Area de Comunicación y Márketing
Ronda de Valencia, 2
28012 Madrid
Tel: 91 506 38 84
Trash entre amigos; Madrid
Agosto 11, 2010
La próxima sesión de Trash Entre Amigos tendrá lugar:
El sábado 11 de Septiembre (la Noche en Blanco)
a las 00:00h
en La Casa encendida. [web] [cómo llegar]
La película ha sido elegida especialmente para encuadrarse en la temática ‘Hagan juego’, que vertebra La noche en blanco 2010:
Roma 2072: Los nuevos gladiadores
de Lucio Fulci (1984).
Tienes todos los datos en la página oficial de La Noche en Blanco, aquí.
Que nadie se lo pierda. Corran la voz.
Mario Testino: Todo o Nada; Madrid
Julio 30, 2010
El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.
Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.
La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.” En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista”.
El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.
Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.
La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.”
En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista”.
FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Todo o Nada.
Fechas: Del 21 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011.
Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza.
Patrocinada por: Lancôme.
Comisario: Patrick Kinmonth.
Número de obras: 54
Publicaciones: Catálogo con textos de Guillermo Solana y Hans-Ulbrich Obrist. Editado en español con apéndice en inglés.
Página web: español e inglés.
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Dirección: Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid.
Lugar: Salas Moneo, Palacio de Villahermosa.
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h.
Tarifas:
- Exposición: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
- Exposición + Colección Permanente: 10 € (Reducida: 6 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo.
Venta anticipada de entradas e información en www.museothyssen.org y en el 902 760 511, también en los servicios de taquillas e información del Museo.
Museo Thyssen-Bornemisa – Oficina de Prensa
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944; 913600236 / Fax. +34 914202780.
prensa@museothyssen.org. www.museothyssen.org.
www.mariotestino.com / www.artpartner.com
FotoPres ”la Caixa” 09; Madrid
Julio 29, 2010
El certamen FotoPres, organizado por la Obra Social ”la Caixa”, nació en un momento de cambios en las tecnologías de la información, a principios de los años ochenta, y constituye un espejo de las transformaciones que experimenta el mundo contemporáneo: las guerras y migraciones, el impacto de la globalización en las costumbres y en los modos de vida, así como la aparición de nuevas formas de convivencia para hacer frente al dolor y al desarraigo.
La exposición presenta el trabajo de los fotógrafos ganadores de la edición de este año y de los jóvenes fotodocumentalistas que, gracias a las becas FotoPres’09, han podido realizar sus proyectos en distintos lugares del mundo.
En la muestra se tratan cuestiones como los valores actuales, las situaciones de marginación y violencia que muchas personas sufren en todo el mundo, las guerras y otros grandes conflictos internacionales. Los fotógrafos participantes ofrecen de todo ello una imagen cruda e impactante pero, al tiempo, humana y cercana, que invita a la reflexión sobre la sociedad actual.
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID
Precio
Actividad gratuita
- Conferencia
Conferencia inaugural: El ejercicio de la fotografía documental
24/03/2010
MADRID - Visita comentada – Guiada
FotoPres ‘09. Visitas comentadas
Del 25/03/2010 al 22/08/2010
MADRID - Café-tertulia
Café-tertulia: FotoPres ”la Caixa” 09
Del 25/03/2010 al 31/07/2010
MADRID - Visita comentada – Guiada
FotoPres ‘09. Visitas concertadas para grupos
Del 25/03/2010 al 22/08/2010
MADRID - Visita dinamizada
FotoPres 09. Visitas dinamizadas
Del 06/04/2010 al 11/06/2010
MADRID - Conferencia
Los efectos psicológicos de las guerras en la población civil: trastornos, condicionantes y afrontamiento
08/04/2010
MADRID - Conferencia
Traumas masivos causados por los ”otros” y sus consecuencias sociales y políticas
15/04/2010
MADRID - Conferencia
Líbano, mar y fuego
22/04/2010
MADRID
Información Complementaria
Di no a La Noche en Blanco
Julio 27, 2010
Un año más, el Ayuntamiento de Madrid apuesta por La Noche en Blanco, un acto celebratorio-espectacular de indudable rentabilidad política en términos de atención mediática y construcción de imagen de marca de la ciudad.
Somos muchos, sin embargo, los que pensamos que La Noche en Blanco no es más que otro rito reglado por la lógica del consumo, que instrumentaliza al público y a lo público, difundiendo un pésimo concepto de lo artístico y promoviendo un consumo compulsivo de la cultura. Un simulacro de identidad colectiva para su venta en el mercado doméstico e internacional.
En este punto, desde la plataforma “Di no a La Noche en Blanco”, nos situamos explícitamente en oposición a este evento y te pedimos, si compartes esta opinión, tu resistencia y negación activa ante esta nueva instrumentalización de la cultura.
En dinoalanocheenblanco.wordpress.com/ puedes hacer tus aportaciones y apoyar la plataforma.
Ni entro ni salgo en este tema; simplemente transmito la información.
Lead Artist & 3D Artists; Madrid
Julio 19, 2010
Tonika Games www.tonika.es nace en marzo de 2009 con la intención de hacer juegos para todas las audiencias.
Creemos en el videojuego como un medio de entretenimiento universal y queremos llegar tanto a jugadores habituales, como a aquellos que no han entrado aún en este mundo, por no encontrar un contenido adecuado a sus necesidades.
Hace unos años era impensable que la consola de videojuegos la disfrutaran todos los miembros de la familia. Ahora está pasando.
Cada vez hay más perfiles distintos de jugador y menos barreras para la creación de contenidos. Y es en esa democracia de los contenidos donde Tonika se instala.
Contamos con los mejores profesionales y cuidamos al máximo el proceso de producción, asegurando así la calidad del producto final.
Si quieres unirte a una empresa joven y con espíritu innovador, mándanos tu CV a home@tonika.es
Fuente:stratos.com
Cartográfica Madrid Diseña; Madrid
Julio 15, 2010
Cartográfica Madrid Diseña es una iniciativa inédita dedicada al diseño gráfico en su sentido más amplio, un proyecto colaborativo in-progess, cuya vocación es la de trazar un mapa de la realidad del diseño gráfico en su relación, transversal y fluida, con la ciudad de Madrid.
Planteada a partir de los conceptos de red y comunidad, Cartográfica es una herramienta colectiva en la que participan alrededor de 800 personas, ya en esta primera fase. Todas ellas se han unido a un “mapa relacional” mediante una cadena de invitaciones que ha empezado con cinco profesionales, y ha ofrecido a cada uno de ellos la posibilidad de proponer otros cinco nombres, y así sucesivamente hasta completar una primera lista que irá ampliándose en los próximos meses.
El día 23 de junio de 2010, coincidiendo con Straight to Business: Icograda Design Week en Madrid, organizada por ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación) e ICOGRADA (The International Council of Graphic Design Associations), se inaugurará la primera exposición Cartográfica con los trabajos propuestos por todos los invitados a través de la web www.cartografica.org, una herramienta al servicio de futuras ocasiones de reflexión, y de encuentros presenciales. La exposición, que pretende desafiar los planteamientos y los formatos habituales de este tipo de iniciativas, constituirá sobretodo una ocasión de encuentro y un punto de partida para generar nuevas ideas y nuevas relaciones.
Cartográfica Madrid Diseña es una exposición organizada por la Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid) en colaboración con la revista Experimenta y el Ayuntamiento de Madrid con la doble idea de visualizar la gráfica que se hace en, desde o para Madrid y para hacer un inventario gráfico de los profesionales que trabajan o viven en Madrid.
La exposición está comisariada por Pierluigi Cattarmole, director de la revista Experimenta y coordinada por María Cuevas, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y miembro de DIMAD.Este proyecto ha sido posible gracias al imprescindible patrocinio de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Pecsa y la Fundación Pecsa.
La Exposición
La exposición ha sido diseñada por el arquitecto Pedro Feduchi (diseño expositivo) y el diseñador Pep Carrió (diseño gráfico) acorde a la filosofía participativa y colaborativa de la iniciativa y evidenciando dos grandes apartados.
El primero de ellos, con más de 2.000 trabajos subidos a la web, constituye una gran impresión lineal, un entramado perceptible desde la distancia como una única composición gráfica, visible en la zona de acceso de la Central de Diseño. Este gran “mapa” de proyectos gráficos reflejará el proceso de trabajo seguido en el desarrollo de “Cartográfica” ordenando todas las propuestas en función del orden de subida a la web.
El segundo apartado de la muestra ordena en doce escenarios diferentes los proyectos elegidos por el Comité de Selección. Estos escenarios plantean, según un conjunto de palabras claves como Madrid, Food, Autoencargo, Música, etc., una lectura del diseño gráfico que privilegia los contrastes y las asociaciones visuales inesperadas frente a la coherencia lineal y tipológica de las obras propuestas.
Finalmente, para vertebrar el contenido de la exposición, se proponen diversas cartografías conceptuales y mentales, mapas visuales y diagramas. Estas cartografías ofrecerán la posibilidad de sintetizar y representar de manera creativa la complejidad de todo un entramado de relaciones que constituye la verdadera esencia de nuestro diseño, y se configura a su vez como otro hilo narrativo de la exposición. La construcción de estos “atlas visuales”, que continuará tras la inauguración de la muestra, se materializará a partir de una recopilación de datos entre los diseñadores y sus interlocutores.
Paloma Castro (Comunicación): info@dimad.org
Valentina Volpato (Prensa y Relaciones Públicas): rrpp@dimad.org
Central de Diseño, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid
Tel. +34 91 474 67 80/87
Fax: +34 91 474 63 68
La UEM crea la plaza de Titular en Animación y Vídeojuegos
Julio 15, 2010
La Universidad Europea de Madrid ha consolidado en un acto académico su interés demostrado en los últimos años por estas áreas de conocimiento. Desde el 2003 se viene trabajando en estas líneas de forma transversal entre las facultades de Artes y Comunicación y la Escuela Politécnica.
En un acto académico, el tribunal ha valorado los méritos de investigación y docencia de los candidatos y ha nombrado al profesor Doctor Joaquín Pérez Martín, Profesor Titular de Animación y Videojuegos en la Universidad Europea de Madrid. Con este paso, la Universidad, que fue una de las instituciones pioneras en esta área, respalda académicamente un campo que está en constante crecimiento.
El profesor Joaquín Pérez Martín es director del Máster en Diseño y Programación de Videojuegos, que ya encara la octava edición y que cuenta con la colaboración de las empresas del sector así como por sus profesionales que imparten docencia.
Por otra parte, es el responsable del Observatorio del Videojuego y de la Animación, haciendo estas áreas presentes en foros internacionales, como FICOD (Foro internacional de Contenidos Digitales), y en otros nacionales como Campus Party, Congreso de Desarrolladores o el Instituto de Empresa, entre otros.
El hoy profesor titular ha colaborado en la difusión de estas áreas siendo el responsable del espacio “Nuevas Tecnologías” en Radio 5 de Radio Nacional de España entre los años 2000 a 2003 y responsable del equipo investigador de los estudios relacionados con los videojuegos: “Mujeres y videojuegos: hábitos y preferencias de las videojugadoras” e “Influencia del videojuego en la conducta de los usuarios y habilidades que desarrolla en los mismos” y otras como “Hábitos de los adultos respecto al uso de videojuegos » o « Análisis de nuevas tendencias y alternativas en el sector de los videojuegos », entre otras.
Suma y sigue: Diseño Valenciano; MAD
Julio 12, 2010
Suma y sigue tiene como objetivo poner de relieve la importancia del diseño y mostrar la rica aportación de los diseñadores valencianos y su influencia en el trabajo de profesionales y empresas de todo el mundo, así como un reconocimiento a las empresas que han hecho del diseño un instrumento de diferenciación y competitividad y por tanto, destacar la apuesta del diseño como una garantía de desarrollo económico y social.
Suma y sigue hace alusión a la revista del mismo nombre, editada en Valencia en los años 60, que debe considerarse como el punto de arranque del diseño valenciano. Alude también a la idea de continuidad, de evolución, de proceso en marcha, de proyecto colectivo. Así ha crecido el diseño en Valencia desde su consolidación definitiva hace ahora unos 25 años. En los años ochenta: cuando España se reinventa mirando a Europa y el diseño encuentra su caldo de cultivo en unas instituciones obligadas a renovar o crear su imagen pública, en una cultura que debe recuperar su posición natural en el mundo, en un tejido empresarial que necesita ser más competitivo y en unos medios de comunicación deseosos de presentar una realidad diferente, la de un país democrático, joven, dinámico, en transformación. Son las condiciones necesarias para que el diseño se consolide como actividad profesional y productiva en la Comunitat Valenciana.
Círculo de Bellas Artes
C/Alcalá 42
C.P. : 28014
tfno. 913892500 ext. 402/401
La Casa Encendida Programa Verano;MAD
Julio 5, 2010
CICLO DE CINE “SALUD MENTAL, EXCLUSIÓN Y CINE”
A través de este ciclo se pretende analizar cómo se refleja en la pantalla la temática propuesta. Tras las proyecciones, varios especialistas crearán un espacio donde el cine sea una puerta abierta a la reflexión.
Información
Lunes y jueves de julio.
Sala de proyecciones.
2 €
EXPOSICIÓN: “QUINQUIS DE LOS 80. CINE, PRENSA Y CALLE”
Esta muestra ofrece una mirada sobre el cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985, centrándose en su relación de retroalimentación con la prensa de la época. Además de la exposición se ha programado un ciclo de “Cine Quinqui”.
Información
Del 9 de julio al 29 de agosto.
Espacios D y E.
Entrada libre.
LA TERRAZA SUENA
Artistas de índole y procedencia muy diversa se vuelven a dar cita en La Terraza suena, en unas veladas que recorren un amplio espectro musical, de la electrónica al folk pasando por la improvisación de tintes etno-musicales o el glo-fi.
Información
Domingos de julio y agosto.
Terraza.
3 €
CINE EN LA TERRAZA: “A TRAVÉS DEL ESPEJO”
A través de este ciclo de pretende reconocer la huella de Lewis Carrol en una serie de películas que, como sus libros, nos adentran en universos cuya lógica obedece a las leyes misteriosas, deslumbrantes o absurdas.
Información
Sábados de julio y agosto.
Terraza.
2 €
VERANO ESCÉNICO
Presentamos las últimas producciones de creadores reconocidos y no tan conocidos de la escena nacional más contemporánea.
Información
Miércoles y jueves de julio y agosto.
Varios espacios.
3 €
Ronda Valencia, 2 28012 Madrid Tfno. 902 43 03 22 Fax: +34 91 506 38 76
casaencendida@cajamadrid.es
Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle; MAD
Julio 5, 2010
La exposición “Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle”, comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta, ofrece una mirada sobre el fenómeno del cine de delincuencia juvenil en España o Cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985. Las transformaciones urbanísticas, sociales y económicas que azotaron el país en aquel periodo, se convirtieron en el territorio germinal de un determinado tipo de delincuente, cuya figura acabó mitificándose, alimentada por la prensa sensacionalista de la época y estetizada por el cine.
La muestra se agrupa en dos grandes bloques: el quinqui como icono y su coyuntura social. El primero nos acerca a la construcción mítica de la figura del delincuente juvenil a través de sus espacios, vinculados a lo lúdico y a la cultura popular (cómics y música).
El segundo bloque desarrolla una explicación sobre el contexto sociológico que favoreció la aparición del fenómeno de delincuencia juvenil de los 70 y 80 en España, y por consiguiente, del Cine quinqui.
Además de la exposición (que muestra portadas de discos, fanzines, recortes de prensa, fragmentos de películas y televisión, fotografía, etc) La Casa Encendida organiza un ciclo de Cine quinqui en el que se podrá ver, entre otras películas, “Perros Callejeros”, de Jose Antonio de la Loma; “La Patria del Rata” de Francisco Lara Polop, o “Navajeros” y “Colegas”, ambas de Eloy de la Iglesia. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil acuñados en estas películas han pervivido hasta la actualidad: el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa fascinando hoy en día.
Turner y los Maestros; Madrid
Julio 4, 2010
La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones. En total se exponen 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas incluyéndose algunas novedades con respecto a las anteriories muestras de Londres y París.
Video. Comentarios del comisario
La adquisición de la entrada para la exposición Turner y los Maestros le permite el acceso a la Colección del Museo. Acceso a la exposición por la puerta de los Jerónimos. Consultar las condiciones de acceso de grupo más abajo.
Fechas
22 de junio – 19 de septiembre de 2010
Horario
De martes a domingo de 9 a 20h (último acceso a las 19h)
Horario excepcional de apertura durante julio y agosto
La exposición “Turner y los Maestros” abrirá dos horas más de martes a sábado durante los meses de julio y agosto, gracias a la colaboración de Turismo Madrid, que también prestó su apoyo el pasado año a esta misma iniciativa de ampliación de horario durante la exposición “Joaquín Sorolla (1863-1923)”
Gracias a esta excepcional prolongación del horario de apertura de la exposición durante los meses estivales de mayor tránsito turístico, en julio y agosto la muestra podrá visitarse en horario ininterrumpido de de 9 a 22h. (último pase de acceso a las 21h.), de martes a sábado (excepto los días programados para la actividad El Prado Joven, 30 de julio y 27 de agosto, viernes). Los domingos se mantendrá el horario habitual, de 9 a 20h., con último pase de acceso a las 19h.
Salas
Edificio Jerónimos A y B (acceso por Sala A)
Venta de entradas
La adquisición anticipada de la entrada puede hacerse, a través del Centro de Atención al Visitante (www.entradasprado.com / tel. 902 10 70 77) o en las taquillas de la Puerta de Goya, a partir del jueves 4 de marzo.
Tarifas
- En taquilla
- General: 10 €
- Reducida: 5 €
- Gratuita: 0 €
Posibilidad de adquisición directa en taquillas de entradas para otros días.
- Venta anticipada en www.entradasprado.com o en el tel. 902 10 70 77
- General: 9 €
- Reducida: 4,5 €
- Gratuita: 0 €
Esta tarifas serán de aplicación durante todo el horario y días de apertura. Siempre que se cumplan los requisitos específicos establecidos y a condición de que estos se acrediten documentalmente al validar la entrada antes de entrar al Museo, la venta anticipada también facilita las opciones de adquirir o reservar entradas con tarifa reducida o gratuita.
Acceso grupos
- Necesaria reserva previa con al menos 24 horas de antelación a través del Centro de Atención al Visitante. El acceso a la exposición se realiza mediante un régimen especial de entrada cada 30 minutos.
- Imprescindible acudir a las taquillas 1 y 2 de Goya con anterioridad a la hora de entrada al Museo con el fin de poder canjear los localizadores y adquirir las pegatinas identificativas de grupo. Una vez pasada la hora de la entrada asignada, la reserva se anulará automáticamente.
- El acceso de estos grupos se realizará por la Puerta de Jerónimos Los miembros de los grupos podrán acceder a la Colección del Museo de forma individual
- El máximo de componentes por grupo es de 12 personas, incluido el guía Obligatorio el uso de guiado de grupo para los grupos turísticos, culturales y universitarios.
- Tarifas de entrada: grupos escolares y universitarios, gratuita; grupos turísticos: 9,5 € por persona, grupos culturales: 5 € por persona
Promoción especial de entradas
Prórroga Exposición E.CO 2010; MAD
Julio 3, 2010
El Ministerio de Cultura prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010
La exposición, alojada en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53), se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).
El horario es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.
Más información en www.fotoeco.es/exposicion
Visitas taller Thyssen para familias; MAD
Julio 3, 2010
El programa de visitas taller para familias está concebido como una actividad de fin de semana, con el objetivo de acercar a niños de entre 6 y 12 años al mundo del Arte acompañados por sus familiares.
Cada visita tiene una duración aproximada de dos horas y media: tras un recorrido por el Museo, se pasa al taller donde niños y mayores hacen su propia obra de arte, que se llevarán como recuerdo de la visita.
Consta de varios itinerarios distintos a partir de los cuales los niños aprenden a mirar un cuadro, los padres se integran en la actividad y todos juntos se divierten aprendiendo.
Estos son los recorridos en los que se pueden inscribir:
- Mundo color
- Siéntate
- Érase una vez un cuadro
- ¿Y si hablamos del tiempo?
- Un laberinto de caminos
- La imaginación del artista
- Pasear dentro de un cuadro
- Te veo
Los días 29 y 30 de junio se abrirá la convocatoria para los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2010. El horario de reservas es de 9:00h a 20:00h.
- A quién va dirigido:
- A niños de 6 a 12 años, acompañados de sus padres o familiares.
- Calendario:
- De septiembre a junio.
- Número máximo por grupo:
- 20 participantes.
- Sábados a las 10:00 y 12:00 horas. (Los sábados que no se realiza la actividad para jóvenes ¿Y tú qué miras? también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)
- Domingos a las 10.00 y 12.00 horas. (Los domingos que no se realiza la actividad para jóvenes Estudio joven, también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)
Precio: 6 € por persona.
Servicio de información y reservas telefónicas: Tel. 902 760 511
Todo es Diseño; Madrid
Julio 2, 2010
24.06.10 > 31.08.10
Recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.
Todo es diseño está comisariada por Óscar Mariné y se enmarca dentro de la programación de la Icograda Design Week in Madrid 2010, que se celebra entre el 21 y el 25 de junio, y pretende dar visibilidad a trabajos de diseño y comunicación en relación con la estrategia empresarial.
Comisario
Óscar Mariné
Organizan
Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovavión (ddi)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
Colabora
Cromotex
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Nos vemos mañana en el MAD; Madrid
Julio 1, 2010
Ya falta muy poco para el MAD. Si todavía no tienes tu entrada, ésta es tu última oportunidad porque quedan pocas. Diez ponencias magistrales, dos Masterclasses, una mesa redonda y este año, como novedad, el MAD Express. ¡Diseño, Creatividad e Inspiración en estado puro!
www.madinspain.com/entradas
Como en las ediciones anteriores, este año también tendremos fiesta de clausura y será en la discoteca Living en la Avenida de Brasil 5, muy cerca del Palacio de Congresos de Madrid
www.acens.com
Ghiralandaio hasta las 11 de la noche;MAD
Junio 29, 2010
Las Noches del Museo vuelven un verano más, acompañadas en esta ocasión de la exposición temporal Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia. Del 29 de junio al 11 de septiembre, los visitantes que lo deseen podrán contemplar la muestra hasta las 11 de la noche (último acceso 10.15 horas), de martes a sábado, así como el stand de la tienda con productos inspirados en el retrato de Giovanna Tournabuoni de Ghirlandaio y otras obras renacentistas que se encuentra al final del recorrido.
En las mismas fechas, el Museo aumenta también su oferta gastronómica, este año renovada de la mano de El Antiguo Convento Catering, con la terraza-cafetería reconvertida en gastrobar, un espacio acogedor para cenar al aire libre, tapear o tomar las primeras copas de la noche y que estará abierta hasta la 1 de la madrugada; lo mismo que el restaurante El Mirador del Museo, que también se renueva, con platos mediterráneos basados en la calidad del producto y una completa bodega, junto a las magníficas vistas de siempre sobre el Paseo del Prado; el restaurante abre sólo para cenas y conviene realizar una reserva previa (Tel. 91 429 39 84).
Fundación Colección Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado 8 | Madrid | 28014
Exposición de INÉDITOS v.9ª;MAD
Junio 28, 2010
El press view de INÉDITOS 2010 tendrá lugar mañana martes 29 de junio, entre las 11:00 y las 13:00 horas, en las salas A, B y C de La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2).
Los ganadores de la convocatoria de este año son Edu Hurtado con el proyecto Oscuro y Salvaje; Rosa Lleó y Zaida Trallero con Everything is out there; y Roberto Vidal y Óscar Martín con De Zines.
El jurado de INÉDITOS 2010 ha estado compuesto por Tania Pardo, Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 y crítica independiente; Manuel Segade, comisario independiente; Iván de la Nuez, responsable del Departamento de Actividades Culturales del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y José Guirao, director de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.
La Casa Encendida
Muestra del arquitecto Buckminster Fuller; Madrid
Junio 28, 2010
Exposición: Del 1 de septiembre al 30 de octubre de 2010
Lunes-Viernes: 10,00 a 14.00h. / 16,30 a 19,00h. Sábados: 11,00 a 14,00h.
Lugar: Ivorypress Art + Books, C/ Comandante Zorita, 48 (Madrid)
Dentro del ciclo de arquitectura que Ivorypress celebra anualmente en el mes de septiembre, Ivorypress Art + Books produce en colaboración con Foster+Partners la exposición Bucky Fuller & Spaceship Earth, primera muestra dedicada al arquitecto estadounidense en España. La exposición está comisariada por el arquitecto Norman Foster –con quien Fuller colaboró y mantuvo una estrecha relación en los últimos años de su carrera–, y por Luis Fernández-Galiano, arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Madrid.
Richard Buckminster Fuller (EE.UU., 1895–1983) –arquitecto, diseñador, ingeniero y filósofo– fue un visionario y precursor del movimiento de defensa medioambiental. Mucho antes de los primeros movimientos ecologistas o de que fuera acuñada la palabra sostenibilidad, “Bucky” Fuller proyectó los primeros edificios autosuficientes e inventó coches aerodinámicos de bajo consumo, en forma de gota de agua, capaces de transportar a doce personas.
La muestra, que podrá verse en Ivorypress Art + Books desde el 1 de septiembre al 30 de octubre de 2010, ofrecerá un exhaustivo recorrido por la obra de Fuller. El día 9 de septiembre, a las 17.00h., Norman Foster, Alegra Fuller, Thomas Zung y Luis Fernández-Galiano llevarán a cabo un debate sobre la obra y personalidad de Buckminster Fuller, seguido de la apertura oficial a las 19.30h de la tarde. Entre las piezas que compondrán la exposición, estarán incluidos dibujos, objetos, esculturas, proyectos, dos documentales producidos por Ivorypress para esta exposición, así como una reproducción a escala de su célebre Dymaxion Car construido especialmente para la ocasión. Esta exposición se ha realizado con la colaboración de The Estate of Buckminster Fuller e instituciones públicas como la Stanford University, la Southern Illinois University y el Art Institute of Chicago y otras colecciones privadas.
Ivorypress Art+Books
Cristina Giménez
C/ Comandante Zorita 48
28020 Madrid
T: +34 91 449 09 61
Cristina Ruiz y Aleyda Dominguez
T: +34 91 220 05 92 / +34 91 128 97 91
T: +34 67 230 08 96 / +34 67 230 08 97
press@ivorypress.com
La escuela Sintesys abre en Madrid
Junio 25, 2010
La presentación oficial será el sábado 17 de Julio a las 10 de la mañana en el salón SERRANO-GOYA del HOTEL NH SANVY C/ Goya, 3 28001 MADRID
Desde Sintesys tenemos el placer de comunicarles que Sintesys impartirá este Octubre del 2010 en sus nuevas instalaciones de Madrid la carrera:
“TECNICO EXPERTO en EFECTOS ESPECIALES para Cine, Broadcast, y grafismo para Videojuegos”
Aparte de ello, 9 consejeros profesionales del sector impartirán a sus alumnos 9 Masterclass al año demostrando su apoyo a nuestra formación ya más que reconocida en el tejido empresarial audiovisual. Obviamente, todos los alumnos de Sintesys Donostia también accederán al programa de counseling de Sintesys Madrid.
Os adelantamos por ahora solo 4 de los 9 consejeros de Sintesys.
Miguel Fuertes masterclass en Octubre http://www.imdb.com/name/nm0297518/
Igor Lodeiro masterclass en Noviembre http://www.imdb.com/name/nm2162300/
Irina Yebenes masterclass en Diciembre http://www.imdb.es/name/nm2353735/
Eric Hanson masterclass en Enero http://www.imdb.com/name/nm0361254/
Nuestra carrera ha permitido a cientos de alumnos de Sintesys trabajar en más de 150 productoras de España e internacionales en temas relacionados con el 3D, Cine, Televisión , Videojuegos etc… y además sumándole el programa de counseling es la formación técnica más especializada, rápida, seria, realista y profesional existente en España para entrar en el mundo laboral.
Descubre que hace diferente a Sintesys en la presentación de Sintesys Madrid.
El sábado 17 de Julio a las 10 de la mañana en el salón SERRANO-GOYA
del HOTEL NH SANVY C/ Goya, 3 28001 MADRID
Aforo 150 Personas – Puedes asegurar tu plaza escribiéndonos a Madrid@sintesys.net
Miguel Imaz, 5 – 20002 Donostia-San Sebastián – GIPUZKOA – SPAIN
CIF: B-20829321 – e-mail: sintesys@facilnet.es – Tlf +34 943 459177 – Fax +34 943 298223
