i love fitting room

Artistas y diseñadores de Venezuela, Puerto Rico, Bélgica y España invadieron el pasado 6 de marzo las habitaciones del Hotel Petit Palace Art Gallery en un espacio único. Habitaciones ambientadas con tanta creatividad que conformaron 36 mundos de sensaciones diferentes. Música en vivo, atrevidas performances, fragancias a chocolate y novedosas texturas cautivaron a las más de 2.600 personas que se acercaron a vivir la experiencia.
Amantes de la moda, el arte y las tendencias, trendsetters, medios de comunicación y público en general compraron y conversaron directamente con algunos de los profesionales más vanguardistas. Fue un espacio único, íntimo, cautivante. Fue el punto de encuentro entre la vanguardia y quienes se resisten a perder la capacidad de sorpresa.

Entre las propuestas más novedosas se encontraron la presentación de corsetería de Martha Peters, la reconstrucción de un jardín en El Armario de Lulú o la recreación de una fiesta infantil de Sonsoles Corredoira. La escritora Espido Freire engalanó el evento con su presencia en la habitación de Decor ADN, así como la combinación de diseño de moda y fotografía presentada por Visible.

Los revolucionarios diseños de la venezolana Adriana Marín cautivaron a quienes visitaron su espacio. El fotógrafo Nando Prado provocó a los invitados con su muestra Symphony ambientando su habitación con una seductora propuesta de música en vivo y ARTILE presentó una increíble colección de punto en vestidos de novia. Los pasillos del hotel fueron invadidos por las fragancias de chocolate presentadas por Sschh y ANAIRI sorprendió con su photocall del amor.

Próximamente se abrirá una nueva convocatoria para la próxima edición de Fitting Room que se realizará en Bilbao. Un nuevo grupo de artistas y diseñadores se trasladarán al norte con sus maletas llenas de sorpresas.
Nunca nos cansaremos de repetir: ¡WE LOVE FITTING ROOM!

Isidro Blasco en la Sala Alcalá 31; Madrid

Esta muestra, que estará hasta el 16 de mayo en la Sala Alcalá 31, presenta la obra del artista Isidro Blasco (Madrid, 1962) afincado en Nueva York y considerado uno de los principales representantes de la escultura contemporánea y uno de los mejores exponentes de una nueva manera de concebir lo escultórico.

El comisario de la exposición, José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales, ha reunido en esta muestra un total de 46 piezas escultóricas (madera, fotografía, cartón, material de ferretería, vídeo, etc.,), exentas y de pared, realizadas entre los años 1999 y 2010, la cual pretende tener al mismo tiempo, un carácter retrospectivo y actual mostrando trabajos de todas sus épocas.

Además, se podrán ver dos producciones realizadas específicamente para la ocasión; un proyecto videográfico, basado en unos textos que el artista escribió en los años 90, titulado, Elusive Here (Aquí Huidizo), así como la instalación “Site Specific” When The Time Comes (Cuando llega la hora).

Desde sus inicios, es característica en los trabajos de Isidro la visión fragmentada de  sus obras y la relación de estas con la arquitectura. En parte tiene que ver con la misma ciudad y con la visión que de ella tenemos; se puede decir que el autor construye la imagen de nuestra ciudad personal a base de muestreos atrapados y re-conocidos en múltiples itinerarios.

En conjunto esta exposición se presenta como una macro instalación en la que diversas piezas, nacidas en diferentes momentos y espacios, se reúnen tratando, no solo de mostrarse a sí mismas, sino de mostrarnos nuestro mundo. Un mundo en el cual, sin mucho esfuerzo, podemos imaginar nuestra propia mirada.

Para esta ocasión se editará, como complemento a la muestra, un catálogo bilingüe (español-inglés) con un texto del comisario, José Manuel Costa; de Mariano Navarro; de Milena Z. Fisher y unos textos breves de Isidro Blasco. Este catálogo recogerá las imágenes de la obra expuesta en la Sala Alcalá 31.

Fruto de la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Diputación Provincial de Huesca  esta exposición viajará posteriormente a la ciudad de Huesca, donde se podrá visitar a partir de diciembre de 2010.

Horario: de martes a sábados: de 11.00 h. a 20.30 h.
Domingos y festivos: de 11.00 h. 14.00 h.
Cerrado los lunes, 2 de abril y 1 de mayo

Visitas guiadas gratuitas: sábados y domingos por la mañana: 12 y 13 h.Sábados por la tarde: 18 y 19 h. Miércoles a las 12 h.

AQUÍ HUIDIZO. ISIDRO BLASCO

Entrada gratuita

Sala de Exposiciones Alcalá 31
Calle Alcalá 31
28014 Madrid

http://www.madrid.org

Fuente:exitmail

Iluminación de contraste. Obras escogidas de las Colecciones ICO; Madrid

A partir del 11 de marzo, en MUICO

Desde hace años, el MUICO ha invitado a varios comisarios de prestigio internacional a realizar una serie de relecturas de las Colecciones ICO. Hasta el momento, William Jeffet (“El efecto Bola de Nieve”, 2004) y Chus Martínez (“Silent Rain”, 2006) han sido los expertos que han aportado su particular visión sobre las Colecciones. En esta ocasión, es Óscar Alonso Molina el encargado de una nueva revisión a las Colecciones ICO, a través de Iluminación de contraste. Obras escogidas de las Colecciones ICO.

El título de la muestra hace alusión al principal objetivo que se ha querido conseguir con ella: una suerte de mutua iluminación nacida del acercamiento de unas obras hacia otras, de su contraste. De esta manera, cada una de las setenta y una piezas  seleccionadas contribuye a proporcionar al espectador distintos aspectos y posibilidades de apreciación, que es muy posible nunca se le revelaran si fueran atendidas de manera aislada.

La “iluminación de contraste” del título, pues, no será tanto aquella que marca con especial intensidad las cualidades de una pieza a partir de resaltar éste o aquel aspecto particular de su naturaleza, como la que proyecta cualquier obra sobre la de al lado, a veces sólo por el hecho de situarse allí, tan cerca, en su “punto de mira”.

A menudo ocurre que para los especialistas, los críticos o los historiadores dotados de su copioso material de datos y fechas, resulta fácil tramar los argumentos que dan sentido a las obras de arte; pero el gran público con interés por el arte contemporáneo tiene por sí mismo la posibilidad de construir otras muchas tramas en función a nuevos, insospechados e inéditos modos de ordenar y relacionar las obras. El juego está abierto a todos.

Mediante una discreta “geometría” interna se ha querido ordenar sin condicionar rígidamente el recorrido de esta exposición, favoreciendo los diálogos entre imágenes, los cruces de miradas, los guiños y piropos entre las obras, las citas –conscientes o no- que tan a menudo los artistas se hacen entre ellos, con sus referentes comunes o sus mismas fobias y pasiones.

De este modo, se facilita al visitante de la exposición, una serie de iluminaciones y contrastes no evidentes para una primera mirada: no todos están escritos ni validados por la historia oficial del arte español de las últimas décadas; es sólo un punto de partida para que cada quien proponga aquí también los suyos propios, pues las Colecciones ICO, con más de 600 piezas en sus fondos, permiten ésta y otras muchas lecturas para todos nosotros.

Por último, valgan también como pistas a seguir o pinceladas sueltas, esperamos que cargadas de sugerencias, el conjunto de citas que el comisario propone para acompañar sus pasos por la exposición.

Fundación ICO.

MUICO
C/ Zorrilla, 3
28014-Madrid

Icograda Design Week; Madrid

Straight to Business: Icograda Design Week in Madrid mostrará los mejores ejemplos de cómo el diseño de comunicación, gestionado eficazmente e integrado en la estrategia de la empresa, representa una mejor imagen de marca, un uso más eficiente de los recursos y resultados económicos positivos.

Straight to Business 2010 es un punto de encuentro entre diseñadores, directivos de empresa y responsables de la formación y del promoción del diseño. El programa cubrirá avances, estudios de casos y experiencias reales acerca de estrategia y diseño, comunicación, marca y la gestión de la imagen.

Straight to Business 2010 es una oportunidad de colaboración entre el diseño y los negocios, y una oportunidad excepcional para consolidar la red de empresas y profesionales de diseño de España y toda Europa.

Straight to Business 2010 tendrá lugar del 21 al 25 de junio, como parte de la programación de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea.

Las tarifas de inscripción se han determinado de manera que sea accesible la asistencia a los eventos de la Design Week para representantes de distinta procedencia y de diversas partes del mundo. Las tarifas se han dividido en tres categorías (regiones). Para obtener más información sobre la región en la que se incluye su país, haga clic aquí.

Todos los importes están en euros. Tenga en cuenta que se aplica el impuesto sobre el valor añadido (IVA) a la tarifa de inscripción en la Icograda Design Week.

Haga clic aquí para registrarse en línea

(*)Tarifa de socio: Se aplica a todas aquellas personas que sean miembros de alguna organización profesional que pertenezca a Icograda, Icsid o IFI. También se aplica a empleados de una organización (de carácter promocional, educativo o corporativo) asociada a éstas y a estudiantes de un centro de formación afiliado a estas organizaciones.

Las inscripciones se abrirán en breve.

En la cuota de inscripción se incluye

Acceso a todas las sesiones de la conferencia.
Pausas-café y almuerzos los días 24 y 25 junio de 2010.

Inscripción para docentes

Los profesores universitarios o de otras instituciones educativas pueden inscribirse con la tarifa para docentes. Para inscribirse como docente deberá enviar, por correo electrónico o por fax, una copia de su tarjeta identificativa de profesor o bien una carta de confirmación de la institución en la que trabaja, dirigida a la Secretaría de la Conferencia y una vez presentada su inscripción. Puede enviar una copia escaneada por correo electrónico a icograda.madrid@congrex.com o por fax al número
+31 205 040 211.

Inscripción para estudiantes

Para inscribirse como estudiante deberá enviar, por correo electrónico o por fax, una copia de su tarjeta de estudiante correspondiente al año académico en curso, o bien una carta de confirmación de la institución en la que cursa sus estudios dirigida a la Secretaría de la Conferencia y una vez presentada su inscripción. Puede enviar una copia escaneada por correo electrónico a icograda.madrid@congrex.com o por fax al número
+31 205 040 211.

Opciones de pago

Tarjeta de crédito (sólo Visa y MasterCard)
La Secretaría de la Conferencia de la Icograda Design Week es Congrex Holland. Con el fin de cumplir la normativa de seguridad en materia de datos que se aplica en el ámbito de las tarjetas de pago (PCI DDS) y para aumentar en lo posible la seguridad de las transacciones que se realicen, utilizando tarjetas de crédito, al formalizar una inscripción a través de Internet, se remitirá a los interesados a un portal específico para efectuar el pago con todas las garantías, a través de DIBS (portal de pago).

Por su seguridad, no aceptaremos los datos de su tarjeta de crédito en ninguna forma impresa, ni por correo electrónico, fax o teléfono.

Transferencia bancaria
Si desea pagar por transferencia bancaria,
debe hacer ésta en Euros a:

CONGREX HOLLAND BV
ABN AMRO Bank
Vijzelstraat 78
1000 CB Amsterdam
The Netherlands

Número de cuenta: 58.90.56.352
IBAN: NL64ABNA0589056352
BIC: ABNANL2A

IMPORTANTE: Debe incluir en los detalles de la transferencia su nombre y número el número de factura que le facilitaremos.

Tenga en cuenta que si escoge el pago mediante transferencia bancaria está obligado a realizar la transferencia de fondos durante las dos semanas siguientes a la fecha de inscripción en línea.

Cuentas
Todas las cuentas recibirán por correo electrónico un aviso de pago procedente de icograda.vancouver@congrex.com con todos los detalles de su cuenta; en él se incluirá un enlace seguro para hacer el pago a través de nuestro servicio especial al efecto (DIBS).

Política de cancelación y devolución

Sustituciones y cambios de nombre
Sólo se aceptará un cambio de nombre cuando la persona que se inscribió originalmente y la persona que le sustituye procedan de la misma universidad, institución o empresa.

Política de cancelación
La devolución del precio de la inscripción se realizará como se indica a continuación: Hasta 90 días antes de la llegada, se devolverá el importe completo salvo los gastos bancarios. Hasta 60 días antes de la llegada, la cancelación llevará un cargo de 30 €.

Si la cancelación se hace con menos de 60 días antes de la fecha de llegada, no se reembolsará cantidad alguna. Todos los reembolsos se efectuarán después de la Conferencia.

Los cambios y cancelaciones deberán comunicarse por escrito a icograda.madrid@congrex.com.

Secretaría de la Conferencia

CONGREX HOLLAND BV
PO Box 302
1000 AH Amsterdam
PAÍSES BAJOS
T +31 205 040 200
F +31 205 040 211
icograda.madrid@congrex.com

Las tarifas de acceso a la Conferencia se han estipulado con arreglo a tres áreas geográficas, tomando como base el ranking del Banco Mundial.

(Diseñ)a, jóvenes valores del diseño en femenino; Madrid

IED Madrid rinde homenaje a las profesionales en el Día de la Mujer trabajadora con la exposición ‘(Diseñ)a, jóvenes valores del diseño en femenino’, abierta desde el 8 de marzo al 8 de abril de 2010 en el Palacio de Altamira.

Apostando por  una sociedad en la que hombres y mujeres vivan en igualdad, la muestra presenta los proyectos de 17 diseñadoras formadas en el Istituto: Adriana Galbis, Alba Ribera, Alejandra del Rey, Alexandra Gonçalvez, Almudena Laborda, Ángela León Huete, Diana Espino, Elena Muñoz, Jose Powell, Julia García, Lidia Antón, María Grande, Maria Virginia Montiel, Nani Mosquera, Nazara Lázaro, Sabela Tobar y Verónica del Olmo.

Entre las participantes, de muy diversa formación y experiencia, conviven recién licenciadas y veteranas con años de experiencia en la profesión. Sus propuestas ofrecen visiones muy diferentes de las posibilidades creativas y profesionales del diseño actual que varían en materiales, formatos, técnicas y lenguajes: gráficos, música, 3 D, reboard, laboratorios de experimentación, paisajes, textiles, moda…

(Diseñ)a. Jóvenes valores del diseño en femenino
Del 8 de marzo al 8 de abril de 2010, de lunes a viernes de 10:00 a 22:00 h.
Gabinete de Exposiciones
Palacio de Altamira
IED Madrid
c/Flor Alta, 8

Descárgate el pdf.

http://www.iedmadrid.com/downloads/Poster_Disena_Web.pdf

Sólo hoy y mañana. Visitas taller para familias (Thyssen);MAD

Cada visita tiene una duración aproximada de dos horas y media: tras un recorrido por el Museo, se pasa al taller donde niños y mayores hacen su propia obra de arte, que se llevarán como recuerdo de la visita.

Consta de varios itinerarios distintos a partir de los cuales los niños aprenden a mirar un cuadro, los padres se integran en la actividad y todos juntos se divierten aprendiendo.

Estos son los recorridos en los que se pueden inscribir:

• Mundo color
• Siéntate
• Érase una vez un cuadro
• ¿Y si hablamos del tiempo?
• Un laberinto de caminos
• La imaginación del artista
• Pasear dentro de un cuadro
• Te veo

Los días 4 y 5 de marzo se abrirá la convocatoria para los meses de abril, mayo y junio de 2010. El horario de reservas es de 10:00h a 14:00h.

A quién va dirigido:

A niños de 6 a 12 años, acompañados de sus padres o familiares.

Calendario:

De septiembre a junio.

Número máximo por grupo:

20 participantes.

• Sábados a las 10:00 y 12:00 horas. (Los sábados que no se realiza la actividad para jóvenes ¿Y tú qué miras? también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)
• Domingos a las 10.00 y 12.00 horas. (Los domingos que no se realiza la actividad para jóvenes Estudio joven, también se realizará otra visita taller para familias a las 16:00 horas.)

Precio: 6 € por persona.

Servicio de información y reservas: Tel. 913 690 151

http://www.educathyssen.org/home

Mujeres en el Sistema del Arte; Madrid

Del 8 al 11 de marzo de 2010

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.
La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”, “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Este ciclo de mesas redondas se propone reflexionar sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte como un ámbito laboral con rasgos distintivos, pero encuadrado en la industria cultural.
A pesar de la impresión común de la integración normalizada de las mujeres en el sistema del arte occidental, tanto a nivel internacional como en España, los datos en cifras y la experiencia de las profesionales cuestionan ese optimismo. Nos interesa clarificar si en las últimas décadas hemos avanzado y, entonces, a qué coste; o bien, si estamos retrocediendo y cuáles son los defectos estructurales que condicionan el ingreso escaso y precario de las mujeres en el sistema del arte.
Nos preguntamos por qué, a diferencia de otros ámbitos profesionales que se han feminizado como consecuencia del elevado porcentaje en su formación (como sanidad o educación, por ejemplo), no ocurre lo mismo en el sistema laboral del arte, donde parace agudizarse la discriminación sexista que determina la estructura piramidal en toda la estructura laboral en España.
Queremos clarificar soluciones y estrategias que den respuesta a las expectativas de todas las profesionales y de las jóvenes que legítimamente desean incorporarse al sistema del arte en nuestro país.
Las cuatro mesas de debate recorren el proceso completo del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: producción, gestión, distribución y difusión. Es decir, el planteamiento arranca desde el cuestionamiento de la situación de las artistas como productoras, a la gestión del producto mediante su selección e interpretación en exposiciones y su eventual incorporación a colecciones de museos, centros de arte y fundaciones. Para pasar después a debatir sobre dos filtros: los problemas con que artistas y galeristas se enfrentan en el mercado artístico; y cómo y por quiénes se difunde lo producido por las profesionales a través de los media: prensa general y especializada, radio y televisión.

Mesas redondas:

“Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Artistas destacadas debatirán sobre los problemas de orden creativo y de producción con los que se enfrentan: el objetivo será dar respuesta a: el grave contraste entre los porcentajes en formación y en inserción laboral; qué mecanismos son excluyentes en el sistema del arte; cómo afecta la precarización a las productoras en el sistema del arte; qué exigencias han de plantearse para que las artistas contribuyan a la excelencia en un marco de paridad.

“Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Comisarios y directores de centros de arte contemporáneo debatirán sobre la estructura que parece relegar los proyectos de exposiciones individuales y colectivas de artistas mujeres. Se cuestionará el escaso porcentaje de obras de artistas mujeres en las colecciones de instituciones públicas y privadas. Así como la composición piramidal de los staff de las instituciones artísticas. Y se propondrán actuaciones para la mejora de presencia de obra de artistas mujeres en exposiciones y colecciones.

“Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Gestores de ferias y galerías debatirán sobre la escasa penetración de obras de artistas mujeres en el mercado artístico, esclareciendo los motivos de su baja cotización económica. Se indagará por qué el “criterio de calidad” continúa afectando a la obra de artistas mujeres. Además, se abordará la situación de las galeristas, indagando si también su rol está condicionado por la discriminación sexista. Y se propondrán líneas de trabajo para corregir en conjunto los defectos en este sector.

“Difusión” /Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Especialistas en prensa, edición y difusión mediática debatirán sobre la difusión del trabajo de las profesionales en artes visuales: artistas, comisarias, críticas, gestoras, investigadoras, etc… También se abordará la situación de las profesionales en comunicación en el ámbito de la cultura y, en concreto, de las artes visuales. Se indagará sobre la penetración de la información desde una perspectiva de género, y sobre las posibles soluciones para servir una información precisa y adecuada al público cultural, formado mayoritariamente por mujeres.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40. Madrid
8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Entrada libre hasta completar aforo

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
91 701 62 05

Programa (PDF:70KB)

Participantes (PDF:70KB)

ZeroComaNiña y + en la galería Montsequi

Inauguración de la exposición Encuentros de Arte Montsequi “Pintura” que se celebrará en la Galería Montsequi (c/ Alonso Cano, 42) Madrid Tf: 91 5358593
La recepción  tendrá lugar este próximo lunes 8 de marzo de 2010 a las 20:30h.
Esta exposición, estará abierta al público del  8 al 20 de marzo del 2010.

Fracasso. Ali Hanoon y Jorge Cano; MAD

Sala de Arte Joven. Del 3 marzo al 3 abril.
Fotografías y pinturas son las propuestas artísticas que Alí Hanoon y Jorge Cano nos proponen en esta exposición, compartiendo una carencia que lejos de ser un defecto es una de sus virtudes más visibles, el silencio.

Dos series fotográficas y una serie de polaroids centradas en la reflexión del individuo contemporáneo y del viaje como método de conocimiento es la propuesta que nos presenta Ali Hanoon.
Por otra parte Jorge Cano divide su exposición en dos espacios, en uno coloca sus cuadros de formato medio y grande y en el  otro collages a modo de laboratorio. Todas sus pinturas tienen una fuerte vinculación con la ciudad donde vive y trabaja de cuya relación extrae los elementos de conflicto que alimentan sus obras.

Comisario: Ramón Gonzalez Echeverría

Dirección:
Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 91 564 21 29
www.madrid.org
Horario:
De lunes a sábados: De 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
Domingos y festivos: Cerrado

Ciclo de vídeos, talleres y conferencias “El instante de la memoria”; Madrid

El Museo Centro de Arte Reina Sofía acoge en sus instalaciones desde el 22 de febrero y hasta el 20 de marzo un ciclo de videos, talleres y conferencias, que forman parte de las actividades que tienen lugar con motivo del proyecto “El instante de la memoria”, de la artista y escritora Virginia Villaplana (París, 1972).

“El instante de la memoria” es una mirada al pasado reciente de España que Virginia Villaplana intercala con relatos privados y fotografías realizadas a lo largo de dos años. “Fotografié cada uno de los rincones del cementerio sin encontrar a familiares, pero sus cuerpos estaban enterrados en fosas comunes y anónimas”, afirma la artista., quien quiere transmitir una reflexión crítica sobre los procesos democráticos a través del documentalismo y una revisión de la transición española.

El proyecto, organizado por el espacio Off Limits, se desarrolla en cinco soportes: libro, exposición fotográfica y de cine, ciclo de video y conferencias, taller y visita a las fosas comunes del cementerio de Valencia, ciudad donde la artista centra su atención sobre unas fosas comunes que posteriormente fueron enterradas en la posguerra.

El ciclo de vídeo y conferencias, que se desarrollará en el Museo Reina Sofía, viene acompañado de tres conferencias impartidas por Francesc Torres, María Ruido y Pedro Ortuño.

Programa “El instante de la memoria”

“Después de … El instante de la memoria” taller a cargo de Virginia Villaplana, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto.

22 al 26 de febrero

Museo Reina Sofía, Edificio Nouvel, planta 1, lunes a viernes de 17 a 21 h. Para todos los públicos y edades. Plazas limitadas. Para inscripciones, enviar solicitud a programasculturales2@mcu.es

“Narrar la Historia”, ciclo de vídeo/cine, comisariado por Virginia Villaplana

Museo Reina Sofía, auditorio 200, 18 h.

27 de febrero, 18 h. Sesión 1: “Contando la transición española en los márgenes del relato histórico”. Duración total 96 min.

- No Haber Olvidado Nada, 1996-1997, Marcelo Expósito, Arturo Fito Rodríguez y Gabriel Villota, duración 53:30 min.

- Contando con los Dedos de una Mano, Josu Rekalde, duración 08:30 min.

- Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec, Video NOU, 1997, duración 35 min.

28 de febrero, 12 h. “Trauma, Memoria y Representación: Una Visión Transcultural y Transhistórica”, conferencia de Francesc Torres.

6 de marzo, 12 h. Sesión 2: “Políticas de la memoria”. Coloquio con la autora, María Ruido.

- Plan Rosebud 1: La escena del crimen, María Ruido, 114 min.

7 de marzo, 12 h. “Produciendo cuerpos, construyendo memorias. Notas sobre el film Plan Rosebud: sobre imágenes, lugares y políticas de memoria (2006-2008)”, conferencia de María Ruido.

13 de marzo, 18 h. Sesión 3: “Narrar los vacíos de la memoria”. Duración total 97 min.

- Abanico Rojo, Pedro Ortuño, 1997, duración 60 min. Coloquio con el autor.

- Mortaja, Antonio Perumanes, 1995, duración 10 min.

- Más Muertas Vivas que Nunca, 2002, dur. 06:30 min. Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto

- La Tierra de la madre, José Antonio Hergueta y Marcelo Expósito, 1993-1994, duración 20:50 min.

14 de marzo, 12 h. Recuerdos (in)visibilizados , conferencia de Pedro Ortuño, 18 h

20 de marzo, 12 h. Sesión 4: Narrativas del olvido.

- Plan Rosebud 2: “Convocando a los fantasmas”. Duración 120 min.

Virginia Villaplana es artista, escritora y profesora asociada en el departamento de Teoría de los lenguajes y Ciencias de la Comunicación en Valencia. Doctora en Bellas Artes y Comunicación. Ha desarrollado los proyectos artísticos: SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2009), Narrativas de la transición española (Montevideo, 2009), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007), In/security in a global context y The City of Women (Ljubljana, Slovenia).

Virginia es autora de los libros El instante de la memoria (Madrid, 2010)  Zonas de intensidades (Madrid, 2008), Cine Infinito. Un libro de ensayo sobre relatos, memorias digitales y producción de conocimiento (Valencia, 2007), 24 Contratiempo (Valencia, 2001), y co-editora de Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género (Ministerio de Cultura, Museo Nacional Reina Sofía, 2006). Miembro del Consejo editorial de la revista científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum.

MapearMadrid; cartografía de las artes visuales

¿Qué es Mapear Madrid?
Un proyecto documental sobre el sector del arte y la creación contemporánea en la región de Madrid.

Una investigación técnica para trazar una cartografía general del tejido cultural y las estructuras artísticas de la región e identificar los diferentes sectores y agentes involucrados en los mismos.

Un estudio sobre las interrelaciones profesionales del sector cultural con la universidad, los movimientos sociales, la ciencia, la industria y los media. Una plataforma para asociaciones culturales, colectivos artísticos y movimientos sociales.
Statement
Mapear Madrid es una iniciativa que el CA2M pone en marcha en la región de Madrid con una clara filosofía de servicio público para:

Dotar a los profesionales del sector del arte contemporáneo de un medio eficaz para el desarrollo de proyectos.

Favorecer la interacción entre comunidades artísticas, potenciando los vínculos profesionales para una mayor funcionalidad del sector.

Democratizar el acceso y uso de la información sobre el sector del arte y generar una mayor transparencia en la práctica profesional del mismo.

Favorecer el diálogo entre el sector del arte contemporáneo y la sociedad civil.

Aumentar la proyección cultural, nacional e internacional, de la región de Madrid.

Objetivos
Identificar los sectores y agentes que operan en el tejido cultural de la región de Madrid.
Definir los flujos creativos y de productividad entre ellos, y analizar su grado de dinamismo.
Describir los modos de relación entre institución y tejido.
Desarrollar una cartografía operativa que tenga diferentes grados de uso.

Curso monográfico Monet y la abstracción; Madrid

Del 10 de Marzo al 05 de Mayo de 2010