Arte español de los años 50 y 60; Barcelona

Equipo Crónica, El embalaje, 1969.

Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 i 60

Del 16 de septiembre de 2010 al 20 de febrero de 2011

La idea de la muestra parte del libro Humano, demasiado humano con el que Friedrich Nietzsche se enfrentó al ideario romántico alemán inaugurando así una suerte de humanismo que revalorizaba de nuevo al hombre común y se alejaba radicalmente de ese sentido trágico tan característico de las estéticas de finales del siglo XIX.

La exposición muestra un conjunto de obras de los años 50 y 60 que pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”, entre las que figuran piezas de Antonio Saura, Manuel Millares, Antoni Clavé, José Guerrero y Equipo Crónica.
Junto a éstas, se incorporan una serie de pinturas muy significativas de Picasso, Dalí y Tàpies, aportadas por otras colecciones catalanas como la Fundación Gala Salvador Dalí de Figueres, el Museo Picasso de Barcelona y la Fundación Antoni Tàpies.
La muestra se completa con una selección de películas de la misma época que muestran el mismo espíritu de experimentación que la pintura. Se podrán ver películas de cineastas tales como Juan Antonio Nieves Conde, José Val del Omar, Frédéric Roussif o Joaquim Jordà, entre otros.

La exposición quiere destacar valores radicales en la interpretación del arte de este período, como son la relevancia adquirida por las diversas iconografías basadas en la representación de la figura humana, la experimentación técnica con materiales, soportes y formas por parte de los pintores o el análisis crítico de la historia de la pintura y la crítica social.

Información Complementaria

• Conferencia
  

  Humano, demasiado humano. Conferencia inaugural

  15/09/2010
  BARCELONA

• Visita comentada – Guiada
  

  Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”. Visitas comentadas para grupos

  Del 17/09/2010 al 20/02/2011
  BARCELONA

• Visita comentada – Guiada
  

  Humano, demasiado humano. Arte español de los años 50 y 60. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”. Visitas comentadas para el público general

  Del 18/09/2010 al 19/02/2011
  BARCELONA

CaixaForum Barcelona.

Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 BARCELONA

Últimos días 33-66! en Swallow Gallery

Swallow Gallery presenta nuevamente 33. Esta vez llamado 33-66!

Mediante convocatoria hemos elegido 33 atrevidas propuestas de artistas emergentes dentro del territorio español, en donde podrás adquirirlas hasta 66 euros.

Ven a tomarte un vermouth de verano con nosotros!

Lista de participantes:
1. Pablo Lerma
2. Miguel Orcal
3. Laura Gonzales
4. Julián Rodriguez
5. Lara Alegre
6. Guim Tió
7. Julià Panades
8. Rosa Navarro
9. Solange Jacobs
10. Jesus Monteagudo Guerra
11. Daniela Ortiz de Zevallos
12. Nestor Borrero
13. Daniel Rodriguez Castro
14. Gianfranco Piazzini
15. Verónica Luyo
16. Álvaro Icaza
17. Gonzalo Díaz Riquelme
18. Pilar Talavera
19. Violeta Gómez
20. Bernat Sobrebals
21. David Marmota
22. Javier Fernández
23. Efthymia Zymuragaki
24. Jaime Moreno Gil
25. Pedro Torres
26. María Sainz
27. Mariane Abakerli
28. David Gómez
29. Vanesa Varela
30. Fast Gallery
31. Anna Arcas
32. Gloria Royo Sanchis
33. David Ayats

Lugar: Swallow Galllery
Dirección : Calle Argenter 19
Horarios: 24, 25 a partir de las 11h hasta las  22h.
El resto del mes, en horario habitual: 11 a 14 y de 17 a 20h
La exposición se mantendrá abierta hasta el 11 de setiembre

VideoArte India; Barcelona

Del 01/07/2010 al 02/10/2010

Ciclo: Canal Mediateca

Presentamos una selección de vídeos creados por artistas de la India. Sus obras abordan temas que reflejan el entorno en el que viven, una sociedad en un estado constante de flujo y transición, donde la tradición sigue teniendo un rol crucial en todos los aspectos de la vida de las personas. La presión ejercida por el rápido crecimiento, la emigración a las grandes ciudades, la jerarquía social, los choques entre religiones, los problemas de género y las diferencias culturales son algunos de los temas que tratan los artistas.

Comisaria: Luisa Ortínez

Programa 1: 2 de julio a 6 de agosto

Surekha
Making Home (2006)

Priya Sen
About Elsewhere (2007)

Mrs Manmeet
I Don’t Need Your Help (2006)

Surekha
Flowers (2006)

Ayisha Abraham
One Way (2006)

Kiran Subbaiah
While the Mouth is Still Full (2004)

Tejal Shah
I Love My India (2003)

Programa 2: 9 de agosto a 2 de octubre

Archana Hande
Welcome to Mumbai City (2005)

Abhishek Hazra
Ground State (2006)

Shantanu Lodh & Mrs Manmeet
Fear Father Family (2005)

Gigi Scaria
Search (2006)

Anita Duve
Nissa-e-Noor Mohamed (Garam Hawa) (2004)

Kiran Subbaiah
Salt Water (1998)

Subba Ghosh
Watchin Tanya’s Play (2006)

Sharmila Shaman
Shanghai Tales (2006)

Horario:

De lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 h

Domingos y festivos, cerrado

Agosto: de lunes a viernes, de 16.00 a 20.00 h

Centro:

CaixaForum Barcelona, Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 BARCELONA

Precio
Actividad gratuita

Nits de MACBA; Barcelona

La programación estival nocturna ofrece, además de actividades especiales relacionadas con las exposiciones de Dorothee y Konrad Fischer y Benet Rossell, la propuesta habitual de visitas guiadas.

Como es habitual, el bar situado en la terraza de la Planta 1, con catering a cargo del Azulius Temporary Bar y diseño de hop! design, permenacerá abierto en el horario del Museo. Se pueden realizar reservas para el bar-terraza llamando al tel. 667 643 963 o a través del mail temporary@azulius.com
Entradas

Venta online: Compra tus entradas aquí. Programa

Jueves y viernes, del 25 junio al 23 de septiembre, abierto hasta las 24 h

-
Visitas guiadas

Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer. Archivos de una actitud
20:30 h (catalan) y 22 h (castellano los jueves; catalan los viernes)

Paralelo Benet Rossell
20:30 h (catalan)

Gil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo
22 h (castellano los jueves; catalan los viernes)

El espacio desbordado. Otras maneras de visitar una exposición
21 h (catalan)

Programa sujeto a cambios de última hora – Precio Entrada: 5 eur. (a partir de las 20 h) Amigos del MACBA: gratuito
Salas del Museo. Aforo limitado -

Exposiciones relacionadas

Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer. Archivos de una actitud

Paralelo Benet Rossell
Gil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo

Pooltraits de Javier Tles en Holala! Gallery

Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery os trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles, fotógrafo del que hemos visto muchas campañas publicitarias pero que guarda su trabajo personal para las grandes ocasiones, como la de hoy.

¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de e…se pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y POOLTRAITS es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.

Javier Tles
Nacido en Zaragoza, reside en Barcelona desde 1983 y ejerce como fotógrafo desde 1993. Actualmente su trabajo está centrado en publicidad, siendo uno de los fotógrafos más solicitados a nivel nacional habiendo realizado campañas para agencias como DDB, SCPF, TiempoBBDO, Mccann Eriksson, JWT, FCB/TAPSA, TBWA, SMÄLL, SHACKLETON, LADO C, PUBLICIS, REMO, BASSAT… Entre sus clientes destacan Honda, Beefeater, Smart, Mercedes Benz, Motorola, Adidas, Nike, Vodafone, Macba, Estrella Damm, Renault, Nissan, Vueling, PSOE, Xacobeo 2010, Cruzcampo, San Miguel…Esta trayectoria profesional no impide una continua búsqueda en el terreno personal, cuyo reflejo se ha visto publicado en numerosas publicaciones como la italiana Fefé magazine o la revista Rojo, así como participando de numerosas muestras y exposiciones.

Hasta el 30 de Setiembre

Holala

C/Valldonzella 4
Barcelona, ES 08001 map

Ideas para conseguir trabajo. Cursos en Complot

Si crees que te hace falta un trabajo en publicidad o diseño, seguramente a la hora de buscarlo te corta no tener un book decente con el cual comenzar tu gira por agencias y estudios.

Si después del verano te decides finalmente a asumir que no puedes solo, si ya lo has intentado pero lo único que logras es frustrarte y comenzar a pensar que no vales para la creatividad, te tiramos un cable:

Te ofrecemos tres opciones muy diferentes entre sí, que se adaptan a todos los presupuestos y a todas las posibilidades de horarios:

>> Si quieres probar qué tal se te da, y tener tu primer contacto con la metodología Complot, te ofrecemos nuestro Speed Master: 48 horas, dos profes muy cañeros y un briefing desarrollado en varios medios. Una experiencia intensiva de dos días que te permitirá aprender y poner a prueba las nuevas formas de comunicación generando contenido para tu carpeta.

>> Si quieres aprovechar las vacaciones de Navidad pero donde lo único que engorde sea tu portafolio de trabajos, tenemos para ti el Curso Intensivo de Invierno. Sólo un mes de duración y con tres clases semanales, combinando los contenidos de nuestras principales especializaciones: Creatividad para Book /  Redacción /  Dirección de Arte /  Nuevos Formatos

>> Y si eres un tradicional de toda la vida, pues te proponemos nuestro ya famoso curso de Creatividad para Book. Más de 20 briefings trabajados con una exigencia que te dejará pasmado. Tres meses de correcciones en vivo, ojeras, presión y mucho material para estimular tus neuronas, tu energía y tus ganas de hacer las mejores campañas del mundo.

Si no sabes qué pensar sobre Complot, mira aquí lo que opinan los que ya pasaron por nuestras aulas.

Discretas de Albert Bertolín en Galería CMTV

Discretas, la exposición que presenta en la Galería CMTV, es una compilación y una prueba tangible del estado en el que se encuentra actualmente esta inquietud. Desde piezas únicas, como lienzos y originales, con algo de inspiración gótica hasta un videojuego con la estética retro del sistema DOS pasando por serigrafias con gráficos de sus juegos, forman parte del universo visual del artista.

El trabajo de Bertolín va más allá de la ilustración, su interés y curiosidad lo ha llevado a explorar en los terrenos de la animación, el sonido y la interacción con el mundo digital en general y con los videojuegos en particular como un medio de expresión único.

Albert lucha contra la pieza única y es por eso que junto al colectivo Tascansaya está imprimiendo algunas de las pantallas de sus juegos con el objetivo de vincular directamente la pared con la consola. O mejor dicho, el arte con los juegos.

Bertolin (1978) es egresado de la Escola Massana de Barcelona. Ha sido director asociado de la revista Rojo en Berlín, en donde publicó en 2006 el libro Kultur Toilette. Ha expuesto en galerías en Berlín y Hamburgo, entre ellas la reconocida Helium Cowboy.

El año 1997 cofunda el estudio de comunicación audiovisual Glaznost donde aprende a aplicar sus conocimientos artísticos en los nuevos medios a través de la tecnología.

Discretas podrá visitarse de lunes a sábado de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas en la calle Sant Pére mes Alt 36

Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/discretas

comomevesteveras.com/blog

www.glaznost.com

Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España

Pipilotti Rist: Vídeo Arte; Barcelona

08/07 – 01/11/2010

El recorrido por las salas de la Fundació Miró nos sumerge en el universo lleno de color de Rist. La muestra se inicia con dos pequeñas videoinstalaciones, Porqué te vas? (nass) [¿Por qué te vas? (húmedo)] (2003) y Grabstein für RW [Lápida para RW] (2007), y continúa con una de las obras más emblemáticas de la artista, Sip My Ocean [Sorbe mi océano] (1996). Esta pieza consiste en una proyección sobre dos paredes de la sala en ángulo, que operan como macropantallas en las que se ve un fondo marino con cuerpos buceando, mientras suena la hipnótica voz de Pipilotti Rist interpretando una versión de Wicked Game, de Chris Isaak. La obra reflexiona sobre la eterna necesidad de comprensión absoluta del otro y sobre el deseo casi irrealizable de sincronicidad.

En Tyngdkraft, var min vän [Gravedad, sé mi amiga] (2007), las imágenes muestran a dos personas y hojas flotando en el espacio. El título es una invitación al visitante a reflexionar sobre la fuerza de la gravedad, mientras se tumba y contempla las proyecciones sobre dos paneles amorfos que cuelgan del techo. ¿Se ve y se siente de otra forma cuando los músculos están relajados?

La siguiente instalación que encontramos es Ginas Mobile [El móvil de Gina] (2007), un móvil formado por una rama, una esfera de cobre y una lágrima de plexiglás donde se proyectan primeros planos de vulvas; el hecho de que cueste reconocer de qué se trata despoja las imágenes de sus connotaciones habituales. Con esta obra la artista quiere cuestionar los miedos y los tabúes sociales.

Lungenflügel [Lóbulo pulmonar] (2009) es una instalación que ocupa tres paredes. El rodaje de esta pieza está relacionado con el de Pepperminta, el primer largometraje de la artista. Las imágenes nos muestran a Pepperminta (Ewelina Guzik), la protagonista de las obras recientes de Rist, interactuando con la naturaleza, a fin de establecer analogías y contradicciones entre la vida humana y la animal.

La siguiente instalación, Regenfrau (I Am Called A Plant) [Mujer de lluvia (Me llaman planta)] (1999), también aborda la temática de la unión con la naturaleza. En este caso, lo hace mostrando el contraste entre la vida orgánica, representada por un cuerpo desnudo y vulnerable echado en la calle, bajo la lluvia, y la domesticidad y esterilidad ejemplificada en la inmensa cocina sobre la que se proyecta el vídeo.

La muestra acaba con À la belle étoile [Bajo las estrellas] (2007), una proyección en el suelo del museo, y con Doble llum, la obra que se quedará en la Fundació Joan Miró.

En la Fontana d’Or, en Girona, Pipilotti presenta tres obras. En primer lugar, Ever Is Over All [Siempre está en todas partes] (1997), dos proyecciones solapadas que muestran un campo de flores rojas y una mujer paseando felizmente por la calle. Ella blande una de las flores con la que rompe los cristales de los coches aparcados en la acera, con naturalidad, como si lo hiciera cada día. La instalación reflexiona sobre las ideas estereotipadas en relación con las normas de urbanidad. Los coches simbolizan los obstáculos que habitualmente no son cuestionados.

Lap Lamp [Lámpara de regazo] (2006) es una videoinstalación formada por una lámpara de pie que proyecta imágenes de un campo lleno de árboles, leña cortada y ortigas sobre el regazo del visitante, como si le acariciara. La obra contrapone la rigidez del confinamiento físico con el deseo de libertad psicológica.

Finalmente, Deine Raumkapsel [Tu cápsula espacial] (2006) tiene la apariencia de una caja de transporte que acabase de llegar al museo. En su interior hay un dormitorio en miniatura, abandonado recientemente por su ocupante, con una luna medio incrustada que ha reventado una de las paredes, de modo que el aposento se abre a un cielo estrellado. Una videoproyección se mueve sobre las paredes y muestra secuencias de gente de varias generaciones que interactúan a cámara lenta, mientras se oye el sonido del viento y música sacra de fondo.

Mercado Drap-Art en la Plaça Reial; Barcelona

Este viernes 16 y el sábado 17 de julio de 10 a 21h los barceloneses podrán disfrutar en la Plaça Reial del Mercado Drap-Art, un mercado de productos artísticos con materiales reciclados. Esta iniciativa está enmarcada dentro de “La Reial ens mou”, un proyecto impulsado por la Asociación de amigos y comerciantes de la Plaça Reial, y se ha llevado a cabo gracias a la colaboración de Drap-Art, Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña.

El Mercado Drap-Art reunirá más de 20 artistas que ofrecerán sus productos hechos con materiales reciclados, objetos impregnados de los valores que reclama y necesita nuestra sociedad actual. De esta forma, la iniciativa convierte la Plaça Reial en un punto de referencia del consumo responsable, la iniciativa económica no especulativa, la conciencia medioambiental y social, del arte, la cultura, el ocio y la convivencia. Es decir, los  valores de futuro por un mundo más sostenible.

La Anthroposinergia, un sistema ideado para realizar actos eléctricamente autónomos  de una manera sostenible y más respetuosa con el medio ambiente, amenizará la jornada del consumo responsable del Mercado Drap-Art. Este sistema recrea un espacio autónomo en el que la energía necesaria para llevar a cabo el espectáculo es generada, en tiempo real, por los propios participantes en el acto. Además, se ofrece una forma original de generar energía limpia y de conseguir dar un carácter especial al espectáculo, donde el público entrará a formar parte de la actuación. Una máquina generada para aprovechar la sinergia que se crear entre las personas, el espectáculo y el espectador.

El proyecto “La Reial ens mou” persigue el objetivo de dinamizar y acercar este espacio a los vecinos de Barcelona. La colaboración de Drap-Art y la Plaça Reial potencia el vínculo entre los colectivos que trabajan y aprecian una de las zonas culturalmente más activas de Barcelona.

* Foto Anthroposinergia, autora Consuelo Bautista

Más información:

Mària Suàrez: maria@atelierbcn.com

Merche Gallego: mgallego@atelierbcn.com

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Atelier Comunicación

Casp, 44, 2º 2A

08010 Barcelona

Tel. +34 933 106 119 / +34 629 420 712

iD#5 Ciutats intervingudes; Barcelona

Ciutats Intervingudes, del 15 de juliol al 12 de setembre2010. Exposició
Ciudades Intervenidas, del 15 de julio al 12 de septiembre 2010. Exposición
Seized Cities, from 15 July till 15 September 2010. Exhibition

La Capella (carrer Hospital 56, 08001 Barcelona)

Participen: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

IDENSITAT és un projecte d’art que es desenvolupa en diferents ciutats, amb la voluntat d’aportar mecanismes per l’articulació de projectes creatius que incideixen en l’àmbit de l’espai públic i en relació amb el territori. Constitueix una plataforma de producció i investigació en xarxa, que actua des de l’àmbit de la producció artística, per a experimentar noves formes d’implicació i interacció en diferents espais socials. ??Aquesta exposició reuneix alguns dels projectes que han format part de la cinquena edició d’Idensitat desenvolupada a Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat i Barcelona. Cadascuna d’aquestes ciutats han estat intervingudes per activitats creatives de diferent magnitud, amb objectius propis però amb la voluntat d’incidir en aspectes que tenen a veure amb accions col·lectives que es desenvolupen en els territoris.

Més informació: http://idensitat.net

iD#5 Ciudades Intervenidas

Del 15 de julio al 12 de setiembre

La Capella (calle Hospital 56, 08001 Barcelona)??Inauguración: jueves, 15 de julio a las 19.30h

Participan: Basurama, Can Xalant-Rogelio López Cuenca, consonni-Xelo Bosch i Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV, Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomas Ruiz Rivas, VideoDiàlegs + Projectes tallers iD Barri Calaf | Barcelona

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

Esta exposición reúne algunos de los proyectos que han formado parte de la quinta edición de Idensitat, desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, Priorat y Barcelona. Actividades creativas de diversa magnitud han intervenido en cada una de estas ciudades, con objetivos propios pero con la voluntad de incidir en aspectos relacionados con acciones colectivas en los territorios.

Idensitat está impulsado por el Ayuntamiento de Manresa, el Ayuntamiento de Calaf, el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y la Diputación de Barcelona. Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant – Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Priorat Centre d’Art, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona).

Ha contado con la colaboración de Artwork’09 (Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña, Fondo Social Europeo y Diputación de Barcelona), Goethe Institut de Barcelona, el Consulado de los Países Bajos y Elisava Escuela Superior de Diseño.

Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.

Más información: http://idensitat.net

Por Laberintos; Barcelona

Del 28 julio 2010 al 9 enero 2011

El laberinto como construcción y símbolo está presente en muchas tradiciones culturales de la humanidad y, tal y como señala Eco –autor del prólogo del catálogo de la exposición–, la historia milenaria de este elemento revela la fascinación que siempre ha despertado en el hombre porque, de algún modo, le habla de la condición humana: existen infinitas situaciones en las que es fácil entrar pero de las que es difícil salir.

La exposición, con guión de Ramon Espelt, comisariada y diseñada por Oscar Tusquets y con el asesoramiento de Jorge Wagensberg, realiza un repaso del concepto y la representación del laberinto a lo largo de la historia –haciendo una clara distinción entre laberintos de recorrido único, unicursales (Labyrinths), y de recorrido múltiple, multicursales (Mazes)? y reflexiona acerca de la vigencia de este elemento y acerca de las diferentes prácticas y usos más actuales.

La muestra plantea espacios muy diferenciados que se ilustran con obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, como, por ejemplo, piezas arqueológicas, grabados, fotografías, planos, proyecciones o maquetas, aparte de piezas –audiovisuales, animaciones, interactivos– creadas expresamente para la muestra.

Inauguración

27 jul. 2010

Ver datos en el calendario

Horario

De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos

Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.

Barceló abans de Barceló; BCN

15 Juliol – 26 Setembre. En el Claustre

L’exposició BARCELÓ ABANS DE BARCELÓ, 1973-1982 presenta una selecció de l’obra inicial i més desconeguda de Miquel Barceló (Felanitx, 1957), aquella que va des del 1973 fins a l’any de la seva consagració en el context internacional a partir de la seva participació a la Documenta de Kassel el 1982.

L’objectiu principal d’aquesta mostra és donar a conèixer un conjunt de més d’un centenar d’obres, moltes inèdites, que presenten alguns dels trets més significatius i perdurables en la trajectòria de l’artista. L’exposició s’ha dividit en sis apartats: Bestiari, Vanitas, Poesia experimental, Llibres, Retrats i autoretrats, i Elements del paisatge.
Les obres pertanyen a la col·lecció personal de Barceló, a diferents institucions públiques i privades d’Espanya i de França i a col·leccions particulars.

La producció dels tres centres respon a la significació de les tres ciutats en la trajectòria inicial de l’artista: Palma i Barcelona, amb els respectius contextos culturals, i Toulouse com a ciutat on realitza la seva primera exposició individual a l’estranger.

Comissariat:
Maria Hevia i Jaume Reus Organitza:
Arts Santa Mònica – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació Produeix:
Les Abattoirs (Toulouse), Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (Palma), Arts Santa Mònica (Barcelona) Col·labora:
Obra Social Fundació «La Caixa», Cercle de Lectors / Galàxia Gutenberg Patrocina:
Govern de les Illes Balears, Generalitat de Catalunya, Région Midi-Pyrénées Agraïments:

Links d’interès: www.palma.miro.cat | www.lesabattoirs.org

Producció catàleg: Cercle de Lectors / Galàxia Gutenberg

Punt de Trobada al Museu Picasso; Barcelona

El Museu Picasso presenta Punt de Trobada, una evolució del projecte “Diumenges al Picasso”, que manté l’èmfasi en el petit format, la proximitat amb el públic i la qualitat de les actuacions, però proposa alguns canvis significatius: canvia de dia per tenir lloc els dissabtes al vespre i proposa nous plantejaments, explorant la creació més puntera en les arts escèniques i les propostes que sorgeixen quan s’entrecreuen les diverses disciplines (teatre, música, dansa, vídeo…).

Així doncs, el museu es converteix en un punt de trobada i confluència interdisciplinària, i vol oferir una oportunitat de gaudir d’aquestes noves línies de creació en el marc excepcional de l’arquitectura de la Ribera, presentant artistes d’arreu de l’Estat espanyol que desenvolupen mitjans d’expressió molt personals.

Vine a trobar-los al museu!

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Programa

• 26 de juny – Sonia Gómez, Experiències amb un desconegut show, 70′ – TEXT + DANSA + VÍDEO
• 10 de juliol – Colectivo 96º , Después de mí, epitafios, 60′ – TEXT + ARTS PLÀSTIQUES
• 24 de juliol – InThisSection – Juschka Weigel, Frequency I, 55′ – DANSA

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Informació pràctica:

Horari: 22.00 h

Cost de l’entrada: 2 € (Venda d’entrades oberta durant el dia de l’espectacle. En cas d’excés d’aforament, els espectadors que no hagin accedit al recinte 5 minuts abans de l’inici de l’espectacle poden perdre la seva entrada).

Capacitat limitada (Una vegada iniciat l’espectacle, no es podrà accedir a l’espai).

Accés per c/ Montcada, 23

+ Fullet (PDF)

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Comissaris:

Francesc Casadesús i Jordi Fondevila

Amb la col·laboració del Mercat de les Flors

Catàleg “Picasso vs. Russiñol”

Grau Oficial Universitari en Gestió del Disseny

Aquest títol et permetrà aprendre a:

- Gestionar amb eficàcia i eficiència per optimitzar els resultats, per a un millor assoliment dels objectius de l’empresa o institució en la creació dels seus productes i serveis i per a una millor satisfacció de la demanda dels usuaris.

- Gestionar un gran volum d’informació sabent seleccionar els temes claus, facilitant la presa de decisions en el sí de l’empresa, i donant la coherència necessària a tot el procés de disseny i de renovació constant al que es veuen abocades les empreses actualment.

La gestió del disseny és una activitat professional que exigeix una sòlida formació que busca un equilibri entre tres blocs:

1. Els coneixements creatius dels dissenyadors.

Inclou els coneixements de les diverses disciplines del disseny, com interiorisme, comunicació visual, gràfic, interactivitat, web, audiovisual i multimèdia, producte, tèxtil i indumentària, etc.

2. Com gestionar projectes empresarials.

Incorpora els coneixements associats als conceptes i eines de gestió de projectes, centrant-se en la potenciació de la marca i de la comunicació de l’empresa.

3. Com organitzar i dirigir equips humans heterogenis.

Correspon al coneixement dels models d’organització i de la direcció i gestió d’equips humans heterogenis, en els que interactuen especialistes en disseny i d’altres disciplines.

Disseny multidisciplinar

Són els estudis que t’aporten els coneixements de la gestió del disseny com una eina imprescindible per innovar i per potenciar l’activitat econòmica i el progrés social en un món global on tot es troba interrelacionat.

En el moment actual de l’evolució humana, el disseny ha esdevingut la disciplina capaç de transformar el coneixement, que evoluciona contínuament, en productes i serveis adaptats a les persones. Els dissenyadors multidisciplinars són aquells que, mitjançant la seva capacitat de gestió del disseny, correlacionen els objectius de l’empresa, la demanda social, i els coneixements científics i tecnològics amb la finalitat de millorar els productes i crear-ne de nous.

Son persones, per tant, amb creativitat, capacitat de gestió i lideratge, amb iniciativa i autonomia, amb compromís i amb mètode, ja que estan dotades del perfil per interactuar amb tots aquells que intervenen en el procés complex del disseny al món actual. Aquesta visió global es la que permet explorar nous camins i arribar a resultats autènticament innovadors i alhora adequats pel que fa al respecte mediambiental i la racionalitat en les funcions, els usos i els costos.

Escola Superior de Disseny ESDi (Campus)

Marquès de Comillas, 81-83

08202 Sabadell

t 93 727 48 19 – F 93 727 42 49

info@esdi.es

Escola Superior de Disseny ESDi (Seu de suport)

Passeig de Gràcia, 114 Pral.

08008 Barcelona

t 93 416 00 00 – F 93 237 74 74

info@eatm.com

Postgrau de Gestió Museística Museu Picasso

Nits de MACBA; Barcelona

25/06/2010 – 23/09/2010   MACBA

La programació estival nocturna ofereix, a més de les activitats especials relacionades amb les exposicions de Dorothee i Konrad Fischer i Benet Rossell, la proposta habitual de visites guiades.

Com cada any a la planta 1, a la terrassa hi haurà servei de bar, obert tot el dia en horari del Museu. El càtering l’ofereix Azulius Temporary Bar i el disseny de l’espai és de hop! Design. Reserves al tlf: 667 643 963 o per mail a temporary@azulius.com

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Entrades

Venda online: Compra les entrades aquí. – Programa

Dijous i divendres, del 25 juny al 23 de setembre, obert fins a les 24 h

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Visites guiades

Amb la probabilitat de ser vist. Dorothee i Konrad Fischer. Arxius d’una actitud
20:30 h (català) i 22 h (castellà els dijous; català els divendres)

Paral·lel Benet Rossell
20:30 h (català)

Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu
22 h (castellà els dijous; català els divendres)

L’espai desbordat. Altres maneres de visitar una exposició
21h (català)

Programa subjecte a canvis d’última hora – Preu Entrada: 5 eur. (a partir de les 20 h) Amics del MACBA: gratuït
Sales del Museu. Aforament limitat – Exposicions relacionades

Amb la probabilitat de ser vist. Dorothee i Konrad Fischer. Arxius d’una actitud< Paral·lel Benet Rossell
Gil J Wolman. Sóc immortal i estic viu

- Activitats relacionades
L’espai desbordat. Altres maneres de visitar una exposició

Audiopantalla MACBA: audiovisions japoneses

Programació Estiu Fundació Miró; BCN

Dies de dansa

Jardí d’escultures 3 de juliol, a les 12.00 Un any més, la Fundació Joan Miró se suma a “Dies de dansa”

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Montjuïc de nit

3 de juliol, de 20.00 a 2.00 Una oportunitat de gaudir dels espais de la Fundació i de la magnífica col·lecció de Joan Miró a la nit.

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Interior, de Sirous Namazi

Inauguració: 8 de juliol, a les 19.30h Us convidem a la inauguració d’Interior, una mostra de Sirous Namazi que tanca el cicle “Silenci Explícit”

L’exposició es podrà visitar del 9 de juliol al 5 de setembre de 2010

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Nits de música

Concerts d’estiu a la Fundació Joan Miró els dijous, del 8 al 28 de juliol, a les 20.30h La Fundació s’omple de música a l’estiu. El festival de les “Nits de música”, en el marc del Grec, presenta 4 concerts al llarg del mes de juliol.

Aquest any, els artistes es relacionen amb el món de l’artista suïssa Pipilotti Rist, guanyadora del Premi Joan Miró 2009, que presenta la seva exposició a les sales del museu.

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PIPILOTTI RIST.

Partit amistós – sentiments electrònicsLa Fundació Joan Miró i la Fundació Caixa Girona presenten Partit amistós – sentiments electrònics, una exposició de l’artista suïssa Pipilotti Rist, guanyadora del Premi Joan Miró 2009. La mostra ha estat organitzada per la Fundació amb el patrocini de Fundació Caixa Girona i el suport de l’escriptor i col·leccionista d’art Han Nefkens.
del 8 de juliol a l’1 de novembre de 2010

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Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc s/n
08038 Barcelona
tel. 93 4439470
www.fundaciomiro-bcn.org

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Audiovisiones japonesas; Barcelona

El ordenador es, desde hace años, un instrumento musical de pleno derecho que permite la interpretación en tiempo real y la expresión propia y singular de una enorme variedad de creadores. Un dispositivo revolucionario capaz de sintetizar, manipular y reproducir cualquier tipo de sonido de forma fácil e instantánea. Pero las consecuencias del potencial instrumental del ordenador van más allá del ámbito estrictamente sonoro. A menudo la presentación en vivo de estas propuestas musicales de naturaleza digital pone de relieve una dimensión performativa perdida, un modelo escenográfico «desauratizado», en la terminología de Walter Benjamin. Como respuesta a esa nueva realidad escenográfica, un número cada vez más importante de artistas proponen un trabajo conjunto de la imagen y el sonido, atendiendo a aquella forma de recepción específica del audiovisual que Michel Chion ha denominado audiovisión.

Audiopantalla MACBA: audiovisiones japonesas es un programa concebido en el marco del Grec Festival 2010 y centrado en algunos creadores de la escena japonesa, especialmente fecunda en este tipo de proyectos. Un espacio dedicado a trabajos audiovisuales en vivo que exploran nuevas relaciones entre imagen y sonido y que retoman, en el actual contexto tecnológico y cultural, la tradición experimental en torno a la creación sinestésica y multisensorial.

El programa presenta tres propuestas de procedencia japonesa bien diferenciadas. Cada una explora las relaciones entre la imagen y la música de un modo particular y original.

Comisario: Arnau Horta

Localidades

Venta online: Compra tus entradas aquí. - Programa

Jueves 1, 8 y 15 de julio, a las 21 h

Jueves, 1 de julio a las 21 h
AVVA (Toshimaru Nakamura / Billy Roisz)
AVVA es el dúo formado por Toshimaru Nakamura y Billy Roisz. Acrónimo de «Audio Vídeo / Vídeo Audio», el nombre de este proyecto audiovisual alude a su particular proceso creativo. Nakamura crea frecuencias sonoras (feedback) con una mesa de mezclas retroalimentada (un dispositivo conocido como no input mixing board); Roisz utiliza estas señales electrónicas para generar patrones ópticos en movimiento y crear así una proyección de vídeo a partir de la música de Nakamura. A su vez, el músico japonés basa su interpretación en los resultados visuales obtenidos por Roisz, de modo que todo el proceso es circular y en tiempo real. Una propuesta sinestésica de características únicas, creada a partir de tecnologías predigitales y que se presenta por primera vez en nuestro país.

Jueves 8 de julio, a las 21 h
Sawako
Nacida en Nagoya y residente en Nueva York, Sawako es un nombre de referencia en la escena digital internacional. Su discografía se reparte entre los sellos 12k, Anticipate o Community Library y la lista de sus colaboradores incluye a creadores tan distintos como Taylor Deupree, Jacob Kirkegaard o Andrew Deutsch. En su faceta audiovisual, la artista japonesa crea una correspondencia entre las formas orgánicas y pixeladas de su particular universo sonoro y la proyección de las imágenes que genera en vivo. Las actuaciones multimedia de Sawako difuminan la frontera entre la representación virtual y la realidad, incorporando grabaciones de campo y fragmentos de vídeo manipulados electrónicamente. Un trabajo de naturaleza experimental y consistencia etérea para todos los públicos.

Jueves 15 de julio a las 21 h
Ryoichi Kurokawa presenta Rheo
Ryoichi Kurokawa reparte su actividad entre el arte sonoro, la instalación y la actuación en vivo. Sus trabajos se han presentado en la Tate Modern, el Ars Electrónica o el festival Transmediale. Su última creación, Rheo, es un concierto audiovisual que se inspira en la filosofía de Heráclito y recrea los cambios que modifican el paisaje natural a lo largo del tiempo. Una espectacular propuesta multimedia con proyecciones multipantalla de alta definición y un sistema de sonido 5.1. que combina grabaciones sonoras y de vídeo, síntesis digital de audio e imagen, así como varios procesos digitales de tipo generativo. La envergadura y la complejidad técnica de Rheo aseguran una experiencia sensorial intensa. - Precio

Entrada: 6 eur. por sesión. Amigos del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado

Organización de Eventos para Marcas

A cargo de Paula Feferbaum (Creadora del evento Circuit y Fundadora y Directora Creativa de Clarity)

La comunicación es cada vez más compleja y las marcas deben buscar alternativas para ocupar un lugar importante, ya no sólo en nuestra mente, sino en nuestro corazón, haciéndonos vivir momentos inolvidables.

Para ello, crear una experiencia sensorial completa es fundamental. Ya no es suficiente desarrollar una campaña tradicional para demostrar las ventajas de un producto, ni hacer un evento con algo de música y unas cuantas copas de cava, sino que se trata de hacer vivir situaciones inolvidables que relacionen al consumidor de una manera mucho más profunda con “su marca”. Hoy más que nunca: todo comunica.

Te proponemos analizar todas las instancias de un evento, desarrollándolo a lo largo del curso, para que al finalizar la formación estés en perfectas condiciones de afrontar esta tarea con absoluto conocimiento.

El curso tiene una duración de 3 meses y se impartirá los días lunes y miércoles de 19 a 22h, comenzando el 6 de Septiembre y finalizando el 24 de Noviembre.

Los viernes cada 15 días en el mismo horario podrás acceder a las clases extra con un profesor invitado: directores creativos de las agencias más importantes, realizadores de cine, fotógrafos, diseñadores, artistas, etc.

Coste:
1.890€
1.790€ (pago anticipado hasta el 1 de Marzo)
1.690€ (precio exclusivo para exalumnos)

Este curso tiene un cupo limitado de 15 plazas.

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