Barna click 2010; BCN

Ya está en marcha Barna click 2010, que se celebrará del 22 al 23 Mayo en la Universitat Pompeu Fabra, en el mismo recinto que el año pasado. Están trabajando para que sea la mejor feria.

Este año en la parte de dioramas podréis encontrar el más grande dedicado a la city, y otros cuyos temas son los juegos olimpicos., 300, puerto español ,victoriano, sabana, piratas…..Además habrá diferentes actividades en las que participar como el busca Clic. Las entradas cuestan 2 euros y es gratuito para los más pequeños.

Irán actualizando toda la información en la web.

www.somosclicks.org

Mecal 2010; Barcelona

Ya está más cerca Mecal 2010: el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona. Ya podéis  encontrar la parrilla y los cortometrajes programados en las secciones oficiales en nuestra página web www.mecalbcn.org. Mecal 2010 va a tener lugar del 9 al 18 de Abril y viene cargado de buenos cortometrajes, reconocidos internacionalmente, para nuestras secciones a competición: Internacional, Documental y Obliqua. Desde cortometrajes hechos “en casa” como Rumbo a Peor de Álex Brendemühl , que participó en Cannes y en el Festival de Sao Paulo, hasta cortometrajes internacionales como Arena, de Joao Salaviza, que se hizo con el premio al mejor cortometraje en la 62º edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Además, Mecal tiene en selección Jade, de Daniel Ellioth, que recibió el Oso de plata al mejor cortometraje en la 59º Berlinale. También desde Berlín nos llega Wagah, documental alemán que cuenta con un buen palmarés. Otro cortometraje programado es L’arbitro de Paolo Zucca que este año ganó el Premio especial del jurado en el Festival Internacional del Cortometraje de Clermont Ferrand, el festival de cortometrajes más reconocido del mundo. Como cortometrajes de animación el público podrá ver Logorama, film francés nominado a los Oscar de Hollywood.

Para las secciones paralelas Mecal ha preparado sesiones de gran diversidad temática, este año con Bélgica como país invitado y un especial sobre las escuelas de animación La Cambre y Kask. Mecal 2010 también programa un especial de cortometrajes sobre el director francés Éric Rohmer juntamente con la Filmoteca de Catalunya, que tiene programado un ciclo de largometrajes del director de la nouvelle vague para este año. En la edición de este año Mecal coincide con Martes y 13, así que para el 13 de abril hay programados los especiales fantásticos del festival: Vampiro, Ovni y Zombi y también la sesión Back to the Future, donde sabremos como imaginaban el futuro los cortos del pasado.

Mecal 2010 tendrá un jurado internacional de lujo: el crítico de cine y profesor Quim Casas, el director Roger Gual (Smoking Room, Remake), el cineasta belga Nicolas Provost, el director del programa Somos Cortos del nuevo canal de RTVE: Cultural.es, Francesc M. López y el polifacético músico Miqui Puig.

Así que del 9 al 18 de Abril de 2010, Barcelona se va a llenar de cine, ya que los cortometrajes de Mecal se podrán ver en diferentes espacios como los Cines Maldà, el Macba, la Residencia d’Investigadors, el Instituto Francés o Mau Mau Barcelona.

Para abonaments: http://www.atrapalo.com/entradas/abono-mecal-2010-festival-internacional-de-cortometrajes-de-barcelona_e29546/

Mecal 2010 és cinema

Ja està més a prop Mecal 2010: el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona. Ja podeu trobar la graella i els curtmetratges programats a les seccions oficials a la nostra pàgina web www.mecalbcn.org. Mecal 2010 tindrà lloc del 9 al 18 d’abril i ve carregat de bons curtmetratges, reconeguts internacionalment per a les nostres seccions a competició: Internacional, Documental i Obliqua. Des de curtmetratges fets “a casa” com Rumbo a peor d’Àlex Brendemühl, que va participar a Cannes i al Festival de Sao Paulo, fins a curtmetratges internacionals com Arena de Joao Salaviza, que va aconseguir al premi al millor curtmetratge a la 62a edició del Festival Internacional de Cinema de Cannes.

A més, Mecal té en selecció Jade, de Daniel Ellioth, que va rebre l’Ós de plata al millor curtmetratge en la 59a edició de la Berlinale. També desde Berlín ens arriba Wagah, documental alemany que compta amb un bon palmarès. Un altre curtmetratge programat és L’arbitro de Paolo Zucca que aquest any va guanyar el Premi Especial del jurat al Festival Internacional del Curtmetratge de Clermont Ferrand, el festival de curtmetratges més reconegut del món. Com a curtmetratge d’animació el públic podrà veure Logorama, film francès nominat als Oscars de Hollywood.

Per a les seccions paral·leles Mecal ha preparat sessions de gran diversitat temàtica, aquesta any amb Bèlgica com a país convidat i un especial sobre les escoles d’animació La Cambre i Kask. Mecal 2010 també programa un especial de curtmetratges sobre el director francès Èric Rohmer, juntament amb la Filmoteca de Catalunya, que té programat un cicle de del director de la nouvelle vague per aquest any. En l’edició d’enguany Mecal s’escau en Dimarts 13, així que per al 13 d’abril hi ha programats els especials fantàstics del festival: Vampir, Ovni i Zombi i també la sessió Back to the Future, on sabrem com imaginaven el futur els curts del passat.

Mecal 2010 tindrà un jurat internacional de luxe: el crític de cinema i professor Quim Casas. El director Roger Gual (Smoking Room, Remake), el cineasta belga Nicolas Provost, el director del programa Somos Cortos del nou canal de RTVE: Cultural.es, Francesc M. López i el polifacètic músic Miqui Puig.

Així que del 9 al 18 d’Abril de 2010 Barcelona s’omplirà de cinema, ja que els curtmetratges de Mecal es podran veure en diversos espais de la ciutat com els Cinemes Maldà, el Macba, la Residència d’investigadors, l’Institut Francès o Mau Mau Barcelona.

Mecal 2010 is cinema

Mecal 2010 the International Short Film Festival of Barcelona will take place soon. It’s now possible to download the program grid and the program of the official sections on our web page www.mecalbcn.org. Mecal 2010 will take place between the 9th and the 18th of April, in Barcelona, and it will show internationally recognized short films for the competition section: International, Obliqua and Documentary. Mecal will have “home-made” short films like Rumbo a peor by Àlex Brendemühl that took part in Cannes and in the Sao Paulo Festival and other international short films like Arena by Joao Salaviza, which received the prize to the best short film in the 62nd edition of the Cannes International Film Festival.

Moreover, Mecal has in its selection Jade by Daniel Ellioth that received the Silver Bear to the best short film at the 59th edition of the Berlinale. Also from Berlin arrives Wagah, a german documentary that has received lots of awards. Another programmed short film is L’arbitro by Paolo Zucca that this year won the special prize of the jury at the Clermont Ferrand International Short Film Festival, the most known short film festival in the world. As an animation short film it will be possible to see Logorama, a French film that is nominated to the Oscars.

Fort the parallel sections, Mecal has prepared sessions with a very diverse thematic, this year with Belguim as a guest country and a special one about the animation schools La Cambre and Kask. Mecal 2010 also programs a short film special about Èric Rohmer with Filmoteca de Catalunya, that this year will have a special film program about the nouvelle vague director. This year’s edition will have place on a Tuesday 13th, so for the 13th of april there will be the fantastic sessions of the festival: Vampire, UFO and Zombie, and also Back to the Future, where we will discover how do the short films of the past had imagined the future.

Mecal 2010 will have the best international jury: the cinema critic and professor Quim Casas. The director Roger Gual (Smoking Room, Remake), the Belgian film maker Nicolas Provost, the director of the new program Somos Cortos (Cultural.es, RTVE) Francesc M.López and the musician Miqui Puig.

Mecal 2010 will take place from the 9th to the 18th of April in different places in Barcelona like the Maldà Cinemas, the Residència d’Investigadors, the French Institute or Mau Mau Barcelona.

28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Hoy jueves, el Salón ha presentado de su programación. En esta edición, que tendrá lugar del 6 al 9 de mayo e el Palacio 8 de Fira de Barcelona, el certamen vuelve a contar con una excepcional lista de autores invitados. Ya se ha confirmado la presencia de nombres como Jacques Tardi, Gilbert Shelton, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Lewis Trondheim, entre otros, y de autores muy populares entre los lectores de cómics de superhéroes, como Ethan Van Sciver.
Asimismo, en el extenso programa de actividades lúdicas y culturales del Salón destaca la calidad de sus exposiciones con citas imprescindibles como las muestras dedicadas a Manuel Vázquez, el mítico dibujante de Bruguera que será interpretado en la gran pantalla por Santiago Segura; la titulada Los ritmos del cómic, comisariada por Miquel Jurado y consagrada a mostrar los lazos entre la historieta y la música con originales de autores clásicos y modernos; o la que permitirá disfrutar de magníficas ilustraciones originales de uno de los grandes clásicos del cómic norteamericano com es El Príncipe Valiente, obra maestra de Harold Foster.
Como ya es habitual en las últimas ediciones, la convocatoria del Salón, que tiene en esta entrega como países Invitados de Honor a Holanda y Euskadi, se convierte en un importante elemento dinamizador del mundo de cómic llevándolo a nuevos espacios. Así, la obra de Jacques Tardi será la protagonista de una exposición titulada Viñetas en las trincheras, que se podrá ver en la sala El Refugi de Badalona del 5 al 30 de mayo. Tardi también pondrá voz e imágenes a la performance musical que realizará la cantautora Dominique Grange el 6 de mayo en el Instituto Francés de Barcelona.
En la rueda de prensa han participado Antoni Comas, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña; Mikel Toral, director de Promoción Cultural del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco; Friso Wijen, secretario de Cultura de la Embajada de los Países Bajos en España; Ana Miralles, ganadora del Gran Premio del Salón 2009, autora de la ilustración de portada y protagonista de una de las exposiciones del encuentro, y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Comas ha subrayado el buen momento que vive el mundo de cómic tanto a niveles de creatividad, como de volumen de negocio. En este mismo sentido, Santamaria ha recordado el interés creciente de empresas audiovisuales y de videojuegos por estar presentes en el Salón para promocionar sus lanzamientos.
Por su parte, Toral ha agradecido la oportunidad que significa para los dibujantes vascos estar en una feria que es todo un referente internacional. Ha comentado que desde el espacio Euskomik desarrollarán diferentes actividades en el recinto del Salón. Por su parte, Wijen ha constatado la gran repercusión mediática y el prestigio del certamen y ha presentado algunas de las propuestas relacionadas con el cómic que realizará Holanda en Barcelona entre abril y mayo. Entre ellas destaca una exposición en el FAD a partir del 21 de abril con obras de Joost Swarte y Javier Mariscal bajo el título Alternativas de Papel. El cartel de esta edición lo firma Miralles, ganadora del Gran Premio del Salón del año pasado y muestra a una joven lectora de cómics con el ánimo de romper estereotipos trasnochados. En definitiva, un Salón lleno de atractivos para todos los gustos.

Avance Programación CaixaForum; Barcelona

Exposiciones de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”

Objetos desclasificados
Del 12 de marzo al 22 de agosto de 2010

Los objetos que forman parte de nuestra cotidianidad han determinado las creaciones de muchos artistas. En esta exposición, los objetos adquieren un aura nueva, contemporánea, que no es la del objeto único y original, sino la de su reconocimiento como arte. La exposición reúne obras de artistas como Sherrie Levine, Allan McCollum o Katharina Fritsch, entre otros.
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Cosmética Dogmática
Ciclo de exposiciones La mirada del artista: Luis Gordillo
Hasta el 11 de abril de 2010

Luis Gordillo, uno de los pintores españoles más importantes, se adentra en la colección de arte contemporáneo de la Fundación ”la Caixa” y extrae de ella una selección de piezas con las que realiza esta exposición. La muestra ofrece una visión muy personal de este fondo a través de un montaje que genera relaciones insospechadas y encuentros insólitos entre las obras.

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Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz
Exposición
Del 17 de marzo al 29 de agosto de 2010

Esta exposición, organizada por UNICEF y la Fundación “la Caixa” con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, pone en relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz, la grandeza de los niños y las niñas y las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos.

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Yeudar: los andaluces en Tombuctú
Ciclo de conferencias Exploradores españoles olvidados
Viernes 12 de marzo I 19 h

La conferencia muestra la heroica historia de Yeudar, quien hacia el año 1571, partió con miles de andaluces a la conquista de la ruta del oro a través del Sahara. Acabaron tomando Tombuctú y sometiendo los puntos de origen del decisivo comercio de este mineral al sultán. Hoy sobrevive aún la casta de los Arma, llamados así por el nombre de los instrumentos que sus antepasados utilizaron para someter el imperio.

Conferencia a cargo de Juan Barceló, editor

Precio por sesión: 2 €
Plazas limitadas

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Conferencias-Fellini: el espectáculo infinito;BCN

Federico Fellini es algo más que un cineasta, y algo más incluso que un autor: es una entidad creadora, y su obra es uno de los motores del imaginario cinematográfico contemporáneo. Su larga trayectoria, desde el cine neorealista de posguerra hasta los umbrales posmodernos de finales del siglo xx, ha mostrado los rostros plurales de un cine al mismo tiempo culto y popular, comercial y experimental, reconocido tanto en Europa como en Hollywood, polémico, creador de sus propios géneros y, como en el caso de Bergman, de una marca reconocible que constituye una verdadera “máquina para imaginar”.
El circo, la magia, la historieta, el cine mudo y algunas de las raíces de la cultura occidental, desde Petronio hasta Dante, se alían en un espectáculo infinito, frecuentado por imágenes hipnóticas: la nieve sobre la ciudad costera, el rostro de Giulietta Massina, la marcha circense a la que se suman todos los personajes de 8 ½, el traslado de una imagen sacra colgando de un helicóptero en el cielo de Roma. La continua reinvención de las posibilidades del cine para generar nuevas imágenes soñadas, la pérdida del miedo a la ficción y el universo del juego comparecen, con Fellini, alrededor de una memoria de la infancia que crece y se precipita en torno al universo de Cinecittà.
Paralelamente al desarrollo de la exposición, el ciclo Fellini: el espectáculo infinito propone un recorrido por las raíces del imaginario de Fellini, desde la precisión con la que utiliza la herencia del teatro barroco y el trampantojo hasta la omnipresencia del legado del fumetti, la historieta italiana, la construcción del deseo, la persistencia de los clásicos grecolatinos y la sonoridad del dolce stil nuovo de Dante, con una divisa fundamental: el placer y la confianza absoluta en la imaginación como herramienta de conocimiento del mundo y el ensueño como la conquista más alta del individuo.

Coordinación y presentación de las sesiones: Ivan Pintor, profesor de la Universidad Pompeu Fabra

Fortuny, el mago de Venecia; Barcelona

La exposición Fortuny. El Mag de Venecia (Fortuny. El mago veneciano) muestra la brillante y exuberante trayectoria de Mariano Fortuny Madrazo (Granada, 1871 – Venecia, 1949), una de las figuras más creativas e innovadoras de la primera mitad del siglo xx. Hombre polifacético, su producción abarcó campos tan variados como la pintura, el grabado, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda.

La muestra presenta un conjunto significativo de obras de este artista, del cual todavía se tiene una visión totalmente fragmentaria en nuestro país, para reivindicarlo en su doble condición de artista total y precursor de la modernidad.

Comisarios: Daniela Ferretti, Claudio Franzini y Giandomenico Romanelli

* Fechas: Del 2 de marzo al 27 de junio de 2010
Lugar: Sala de exposiciones de Caixa Catalunya
La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92
Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Entrada gratuita

Recursos de accesibilidad:
* Visitas comentadas para personas con disminución visual y ciegas: Los domingos 21 de marzo, 25 de abril y 16 de mayo a las 10h
* Visitas comentadas LS y Lectura labial: Los domingos 14 de marzo, 18 de abril y 9 de mayo a las 10h.

* Inscripción previa: Tel. 902 400 973 o obrasocial@caixacatalunya.com

* Visitas comentadas para el público en general
De lunes a jueves a las 18 h, en catalán; viernes a las 18 h, en catalán y castellano

* Visitas en grupo (más de 10 personas)
Solo con reserva, a través del correo electrónico reserves_fcc@funcaixacat.org o en el teléfono 902 202 138
Hay que reservar con una semana de antelación.

* Visitas comentadas para escuelas
De lunes a viernes a las 10 h, a las 12 h y a las 15 hInscripción previa

Arranca hoy Rethinkher; Barcelona

¿Dónde se celebra?

En el auditorio Axa, Av. Diagonal 547, Barcelona (Dentro del centro comercial L’Illa Diagonal)

¿Cómo llego al auditorio?

En transporte público: Metro L3, parada Maria Cristina y después Tranvía T3, parada L’Illa
Autobuses: 43, 34.

¿A qué hora empieza?

El evento empieza a las 9.00h. Adjuntamos programa.

¿Las ponencias serán en inglés o en español?

Serán en ambos idiomas dependiendo del ponente y habrá traducción simúltanea del inglés al español.

Puedes consultar el resto de información en la web www.ellasdeciden.com y si tienes alguna pregunta, puedes llamarnos al 93.467.12.30 o escribirnos a info@associaciopublicitat.com

¡Nos vemos en el Rethinkher!

Seminario PEI Abierto, Entre la producción y los hechos;BCN

11/03/2010 – 12/03/2010 Auditori MACBA

Moderado por Marcelo Expósito

El debate en torno a las articulaciones entre arte, política, activismo y comunicación ha ido adquiriendo progresiva legitimidad y presencia a lo largo de los últimos quince años. Desde mediados de la década pasada, la actividad desarrollada tradicionalmente en el ámbito de la institución artística y la política de movimientos han ido generando una multiplicidad de articulaciones y modos de traducción entre sí, de tal manera que podríamos decir que actualmente atravesamos un ciclo de reinvención compleja del activismo artístico. Tal complejidad salta a la vista si atendemos a dos de los acontecimientos que forman parte del big bang que detona al mismo tiempo la explosión de las nuevas políticas autónomas de los movimientos y las nuevas políticas de experimentación en el seno de la institución artística: respectivamente, la irrupción zapatista de 1994 y la celebración de Documenta X en 1997.

El término «activismo artístico», que aquí se utiliza de manera laxa, remite a una amplia constelación semántica y forma parte de un imaginario que se ha ido conformando a lo largo de un siglo, desde las iniciales experiencias de desbordamiento hacia un lado y otro de la frontera que convencionalmente ha separado la actividad política de la práctica artística en el ámbito de la institución. Algunos referentes cruciales de estos desbordamientos se encuentran en la radicalización de la vanguardia soviética (en el tránsito de la fase de laboratorio del cubofuturismo, el constructivismo y el suprematismo hacia las prácticas productivistas y factográficas) y en el dadaísmo de la Alemania de Weimar (mediante la invención del fotomontaje político o el teatro de vanguardia y agitación). Durante los debates que, a comienzos de la década de 1920, disputaban cuáles habrían de ser las líneas de desbordamiento de la fase especulativa de la vanguardia constructivista, se expuso una panoplia de opciones: algunos planteamientos buscaban la inserción de la vanguardia plástica en la producción industrial —la línea productivista— y otros postulaban —a través de la actividad factográfica— que la vanguardia artística estaba mejor preparada para intervenir en las diversas formas de activismo social requerido para la construcción del socialismo y la extensión de la revolución obrera.

En el marco del curso del Programa de Estudios Independientes Imaginación política se han estado explorando, desde el año 2006, tres momentos centrales en los que, a lo largo de este último siglo, se han producido articulaciones complejas de lo que podríamos denominar, de manera muy genérica, la crítica de las instituciones y el activismo artístico. Durante el seminario del PEI Abierto Los nuevos productivismos, que se organizó el año pasado al hilo de este curso, los invitados y el público reflexionaron tanto sobre el estado de estos debates en el seno de la vanguardia soviética como sobre su posible actualización en prácticas contemporáneas del actual ciclo. El seminario Entre la producción y los hechos. La reinvención del activismo artístico se centra de manera más estricta en experiencias que actualmente se despliegan desde diferentes territorios geopolíticos, vinculadas a tradiciones culturales heterogéneas y contextualizadas en diversas formas de conflicto.

Programa Jueves 11 de marzo, de 18 a 21 h
Diagramar los nuevos movimientos

Intervienen:
Gregory Sholette: Materia oscura: producción social radical y la masa desaparecida del mundo del arte contemporáneo
Zanny Begg: El mensaje es el medio: comunicación, activismo y arte
atelier d’architecture autogérée (aaa): Espacio interpretativo

Viernes, 12 de marzo, de 18 a 21 h
El derecho a la ciudad

Intervienen:
André Mesquita: Subvertir el tiempo, memorias de arte activista en Brasil
Curro Aix y Santiago Barber: El gran pollo de Sevilla
Iconoclasistas: Creación política, y itinerancia y articulación social en el contexto latinoamericano

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Participantes

Gregory Sholette (Nueva York) es artista, teórico y docente. Profesor en Queens College (Nueva York), miembro en los años noventa de colectivos de arte activista como Political Art Documentation/Distribution (PAD/D). Coeditor de los volúmenes Collectivism after Modernism y The Interventionists.
http://www.gregorysholette.com

Zanny Begg (Sydney) es artista y teórica. Su trabajo se relaciona habitualmente con las políticas de los movimientos de resistencia global. Ha organizado eventos/exposiciones como There goes the neighbourhood (Performance Space, Sydney) y If you see something, say something (Mori Gallery, Gallery 4a y Chrissie Cotter Gallery.).
http://www.zannybegg.com

atelier d’architecture autogérée (aaa) (París) es un colectivo impulsado por Constantin Petcou y Doina Petrescu, dedicado a promover prácticas de colaboración y cooperación social que articulan la arquitectura, el arte y el activismo metropolitano. Forma parte de la red Urban Tactics.
http://www.urbantactics.org

André Mesquita (Sao Paulo) es teórico e investigador de las relaciones recientes entre arte, política y activismo, participante en algunas experiencias de colaboración entre colectivos artísticos y movimientos sociales llevadas a cabo en el contexto metropolitano de São Paulo. Autor de la tesis doctoral Insurgências poéticas. Arte ativista e açao coletiva. www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-03122008-163436

Curro Aix y Santiago Barber (Sevilla) fueron miembros de La Fiambrera, colectivo con el que introdujeron en España, en la década de los noventa, el trabajo y la reflexión en torno a las prácticas artísticas colaborativas con movimientos sociales. Formaron parte durante años del movimiento de resistencia vecinal sito en la Alameda de Hércules de Sevilla, experiencia recogida en el libro El gran pollo de la Alameda.
http://www.elgranpollodelaalameda.net

Iconoclasistas (Buenos Aires) se definen como “un laboratorio de comunicación y recursos contrahegemónicos de libre circulación”. Se trata de un colectivo de cartografía activista que trabaja casi siempre en colaboración con otros sujetos o movimientos sociales. Sus actividades se despliegan por todo el territorio latinoamericano.
http://www.iconoclasistas.com.ar

Precio
Auditorio MACBA. Matrícula gratuita. Plazas limitadas.

becas ¡CREACTÍVATE!

Los años 00, la primera década del s.XXI es el nombre que recibe el concurso de becas que el IED Barcelona ha organizado para los futuros estudiantes de diseño y cuyos ganadores  podrán acceder a uno de nuestros cursos trienales a nivel universitario, o también a los One Year Course de Global Design y Sound Design.

La web http://becas.iedbarcelona.es es la plataforma escogida por la escuela para presentar las candidaturas y el espacio en el que se publicarán los proyectos. Para participar en el concurso se tiene que realizar un proyecto que interprete lo que más destaca el concursante de los diez primeros años del siglo XXI, y aplicarlo al curso trienal que se desea estudiar.

Para el Istituto Europeo di Design las becas ¡CreActivate! son una plataforma innovadora y vanguardista de premiar el talento y potenciar la incorporación de mentes creativas en el apasionante mundo del diseño.

Bases del concurso: http://becas.iedbarcelona.es

Ciclo Epson de Fotoproyectores; BCN

El Proyector es el primer ciclo de foto-proyecciones que organiza Foto Colectania, con el objetivo de difundir la fotografía contemporánea o inédita y dar a conocer las diferentes iniciativas que conviven en el panorama de la creación fotográfica en nuestro país, en sus variadas perspectivas artísticas, documentales y profesionales.

El ciclo contará en esta temporada con siete sesiones (dos ya se han llevado a cabo) : una presentación mensual, a cargo de un experto de la fotografía y de su sector, entre hasta julio de 2010. El presentador estará encargado de hacer la selección de 3 o 4 trabajos fotográficos y de proyectarlos al público.

Críticos de arte, galeristas, artistas y representantes de entidades vinculadas al mundo de la fotografía, son algunos de los seleccionadores que han invitado a este primer ciclo.

Todas las sesiones, de una hora, tendrán lugar en la sede de Foto Colectania a las 19.30h.

PROGRAMA

9 de marzo

Silvia Omedes (cofundadora y presidenta de Photographic Social Vision)

6 de abril

Jordi Bernadó (fotógrafo)

11, 18 y 25 de mayo

Escuelas-amigas de Foto Colectania: GrisArt, IDEP e Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

15 de junio

Merche Fernández (conservadora del Arxiu Nacional de Catalunya)

13 de julio

Jorge Ribalta (fotógrafo y comisario independiente)

Entrada lliure. Aforament limitat.

Más información www.colectania.es

Fundació FOTO COLECTANIA

Julián Romea, 6, D2 08006 Barcelona, Tel. +34 93 217 16 26, E-mail: colectania@colectania.es

FUNDACIÓN DE FOTOGRAFÍA

La Fundació Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro (nº reg. 1554) que se inauguró en Barcelona en el año 2002 y cuya finalidad es difundir la fotografía y el coleccionismo a través de exposiciones, actividades (coloquios, seminarios, viajes) y la edición de catálogos.

Foto Colectania cuenta además con una colección de fotografía que reúne más de 2.000 obras de autores españoles y portugueses desde 1950 hasta la actualidad. Además, dispone de una biblioteca de consulta libre y de una cámara de conservación donde se guarda el fondo fotográfico, el archivo de Paco Gómez (donado por su familia en 2001) y el depósito de una parte de la colección de Juan Redón.

La fundación se financia en gran parte gracias a la ayuda de los patrocinadores, amigos y socios de la fundación y colaboraciones externas.

Sweet Locura de Srta. Zue; Galería CMTV

El trabajo de la Srta Zue, con un manejo de la línea y el dibujo refinado, se encuentra íntimamente ligado con  la estética del arte urbano. Su obra, sin embargo, resuma sensibilidad y se muestra especialmente interesado en el mundo femenino.

El uso de los colores, y los distintos blancos y grises de la artista, el collage y la utilización de fotografías y postales antiguas, hacen también parecer a sus personajes salidos de un mundo angelical.

La cuestión de los soportes y los formatos son aspectos fundamentales para entender la obra.
Papel, tela e impresión digital, son algunos de los materiales con los que la artista ha trabajado para esta exposición.

La Señorita Zue es originaria de Las Palmas. Responde también al nombre de Susana Rueda.
Su trabajo se ha podido ver en varias ciudades a través de la exposición colectiva e itinerante
Canary Urban Culture, ha colaborado en la revistabRojo y su más reciente exposición individual fue Playing With Fire.

Jueves 11 de marzo a las 19:30 horas y hasta el 17 de abril 2010

Más información:
arte@comomevesteveras.com
www.comomevesteveras.com/sweetlocura
www.srtazue.com

Como me ves, te verás…
Arte Popular Mexicano
comomevesteveras.com
Tel: + 34 93 319 0819
Sant Pere Mes Alt 36
08003 Barcelona
España

¡LOCAL, LOCAL! La ciudad que viene

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y la Diputación de Barcelona presentan la exposición ¡Local, local! La ciudad que viene con el fin de mostrar un diagnóstico de cómo han cambiado nuestras ciudades, así como una aproximación a la ciudad del futuro.

A través de una propuesta museográfica sintética y clarificadora sustentada en montajes audiovisuales y reportajes fotográficos, la muestra se basa en un trabajo previo de investigación dirigido por el geógrafo Francesc Muñoz, comisario de la muestra.

Introducción

Las ciudades han cambiado. Lo ha hecho su apariencia y también la forma en que son habitadas por las personas, pero por encima de todo, las ciudades se han convertido en el lugar privilegiado donde el universo de lo global se encuentra con la realidad de los lugares.

Tras treinta años hablando de globalización urbana y de flujos planetarios, de utopías tecnológicas y de homogeneización mundial, resulta que, en realidad, lo que la ciudad nos muestra es la combinación de estas cualidades con la presencia, ubicua y continua, del poso del lugar.

La ciudad que viene no es global, como quizás pudimos pensar, la ciudad que viene es local. Quizás más local que nunca.

Conceptos alrededor de global / local:

Este diálogo no exento de fricciones entre lo global y lo local, entre la ciudad post-it y la ciudad pósito, se hace especialmente evidente en tres aspectos definitorios del mundo urbano actual:

• Las formas que toma la ciudad en el territorio.

• La llegada de la sociedad de la información.

• La gestación de nuevos imaginarios y nuevas convivencias.

Este diálogo se presenta también en forma de tres tensiones que explican cómo han cambiado las ciudades durante los últimos treinta años e invitan a pensar cómo es la ciudad que viene. Tres tensiones de las que depende el futuro de la ciudad:

Compacto / disperso

Público / privado

Interior /exterior

Según cómo se resuelvan en el transcurso de las próximas décadas, tendremos ciudades más complejas y diversas, o más simplificadas y uniformes; habitaremos en ciudades que seguirán interpelándonos como individuos y sugiriéndonos así nuevas preguntas, o en ciudades donde no sentiremos la tentación de preguntar.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org

Del 23 febrero 2010 al 25 abril 2010

Horario

De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos

Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.

ATOPÍA Arte y ciudad en el siglo XXI; BCN

“Agotadas las tentativas posmodernas, fracasado el intento de prolongar el dogmatismo de las vanguardias a través de la estéril sustitución del arte por los procesos ideológicos, en la primera década del siglo XXI el arte en cierto modo ha vuelto a si mismo. Han vuelto las ideas estéticas, ha vuelto la emoción y lo han hecho por la vía de una experiencia: el malestar urbano”.

Josep Ramoneda

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta, del 25 de febrero al 24 de mayo de 2010, «ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI», la primera exposición que el centro dedica al arte contemporáneo, comisariada por el director del CCCB Josep Ramoneda y por el comisario y crítico de arte Iván de la Nuez.

La ATOPÍA es el sentimiento de malestar del individuo frente a la ciudad del presente la cual no representa, en ningún caso, el paraíso soñado o prometido que nos ofrece la utopía. La exposición trata precisamente de este malestar, de la incomodidad entre la ciudad que sí existe y el individuo. De la tensión entre una ciudad que se individualiza –se convierte en un ente con vida propia, más allá de naciones, países, estados- y de un individuo que se masifica.

La muestra no se inscribe en los recientes proyectos basados en «lo social» o reivindicativo, ni en las crecientes exposiciones de denuncia sobre la especulación o los procesos de gentrificación de las ciudades. Lo que interesa a sus comisarios es una agonía más universal y, al mismo tiempo, más palpable: la del individuo que sobrevive y la de su resistencia frente a la apoteosis urbana.

La exposición aborda a través de 168 obras (pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones) de 41 artistas contemporáneos (Sergio Belinchón, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChappelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Carey Young, etc.) esta tensión entre individuo y ciudad centrándose en una urbe que pierde sus funciones como espacio de encuentro y realización para convertirse en un espacio de pérdida y fracaso.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

Montalegre, 5 – 08001 Barcelona – Telf. 93 306 41 00 – Fax 93 306 41 01 – global@cccb.org

Horario

De martes a domingo de 11 a 20 h
Jueves de 11 a 22 h.
Cerrado los lunes no festivos

Las taquillas cierran media hora antes del cierre de la sala.

Videoconcierto sobre piezas de Warhol por LandEscape; BCN

El próximo miércoles 24 de febrero, a las 19:30h, tendrá lugar un videoconcierto sobre piezas de Andy Warhol por LandEscape, con motivo de la exposición “Mistaken identity” de los Hilton Brothers en el Espai Cultural Caja Madrid.

El padre del Pop Art es una de las grandes referencias de esta muestra, así que podréis disfrutar de la proyección de piezas experimentales como Kiss (1963) y algunos de sus famosos Screentests (1964-66) con una banda sonora de pop electrónico en directo pensada especialmente para la ocasión.

LandEscape es el nuevo proyecto de Maxi Ruiz. Entre el 2000 y el 2008 Maxi formó parte, junto con Fra Soler, de Ferenc, los DJ residentes de Nitsa Club en la sala Apolo. La formación se caracterizaba por pinchar techno de inspiración germánica con pinceladas de trance, apuntes de minimal y algún que otro guiño nostálgico a los balearic beats, convirtiéndose en una de las formaciones electrónicas barcelonesas con mayor proyección internacional.

Junto a Jaime Pantaleón formó RuizPantaleón, una formación de música electrónica en directo de carácter experimental. Jaime participará también en este especial evento.

http://www.myspace.com/ruizpantaleon

Entrada gratuita.

SUPER DISCOUNT! Artists Wanted

Super Discount! invita a artistas a participar en un acto que parodia el mercado del arte a través de una exposición. Una exposición que tiene como objetivo la radicalización del arte como mercancía absoluta, enfrentándola directamente a objetos del mercado cotidiano y sus estrategias de venta comerciales.

La exposición Super Discount! sitúa obras artísticas junto a objetos promocionales cotidianos en un espacio-galería, relacionando así el mundo de la venta de arte, la mercancía cotidiana y el mundo de la publicidad de una forma muy particular.

Super Discount! es un proyecto de Michele Salati y Nuria Krämer.
Artistas invitados: Alex Trochut, Robert Burt, Brosmind, Caroline Selmes, Fergus Stothart, Ignacio Lozano, Robert Bartholot, Juan Cruz Duran, Gregori Saavedra, Superexpresso y This is Juancris.

Fuente:otrascosasdevillarrosas

Pràctiques murals contemporànies; BCN

19/02 – 06/06/2010

L’exposició Murals: pràctiques murals contemporànies ofereix una panoràmica del renaixement de les pràctiques murals en els nostres dies i de la gran diversitat que trobem en aquest camp artístic. Les sales temporals de la Fundació Miró seran el punt de trobada i de creació d’un grup de muralistes contemporanis vinguts d’arreu del món. Tots aquests artistes utilitzen el mur per fer grans composicions, però cadascun d’ells s’hi aproxima amb un estil i una veu propis. Des de les pintures tradicionals d’un grup de dones de l’ètnia soninké vingudes de Djajibiné (Mauritània), fins a les composicions interactives del suec Jacob Dahlgren, passant pels murs vegetals del mexicà Jerónimo Hagerman, entre altres, la mostra ens permet comprovar la vigència i constant renovació d’un format que ha acompanyat la creació humana des de temps immemorials.

El procés de treball dels artistes seleccionats per a Murals serà filmat durant el muntatge i projectat a la sala final de l’exposició.

El divendres, 19 de febrer, el primer dia de l’exposició, se celebrarà una jornada de debats amb els artistes participants:

Coopérative Féminine de Djajibiné Gandega “Djida” (Mauritània)
Lothar Götz (Alemanya)
Scope One (Singapur)
UTR Crew (Bòsnia i Hercegovina)
Jerónimo Hagerman (Mèxic)
Sakarin Krue-On (Tailàndia)
Brian Rea (Estats Units)
Nuria + eltono (Espanya i França)
Paul Morrison (Gran Bretanya)
Ludovica Gioscia (Itàlia)
Jacob Dahlgren (Suècia)

L’exposició ha estat comissariada per Martina Millà.

Divendres 19 de febrer
Auditori de la Fundació

Coincidint amb l’exposició de pràctiques murals i aprofitant la presència dels artistes participants en l’exposició, la Fundació Joan Miró ofereix una jornada de presentacions i xerrades dels artistes oberta a tots els públics.

PROGRAMA

10h isita comentada de l’exposició a càrrec de Martina Millà, comissària
10,45 Inici de la jornada amb intervencions de Rosa Maria Malet i Martina Millà
11h Coopérative Féminie de Djajibiné Gandega “Djida”
11,30h Lothar Götz
12h Jerónimo Hagerman
12,30h Pausa
13h Scope One
13,30h UTR Crew
14h Pausa
15,30h Nuria + eltono
16h Sakarin Krue-on
16,30h Brian Rea
17h Ludovica Gioscia
17,30h Jacob Dahlgren
18h Clausura de la jornada

Els assistents a la jornada podran visitar l’exposició gratuïtament durant tot el dia. Hi haurà disponibles materials de consulta sobre l’obra de Paul Morrison, que no podrà participar en la jornada.

Aforament limitat. Per confirmar l’assistència:
Helena Cordón
Tel 934 439 486
activitats@fundaciomiro-bcn.org

MACBA en familia: ¿Narices y orejas = retratos?; BCN

Todos los fines de semana el MACBA ofrece una programación permanente dirigida al público familiar, en la que se combinan las visitas a las salas de exposición con talleres y sesiones de cine. El Museo se abre el público familiar con la intención de ser un espacio donde se pueda aprender conjuntamente de forma lúdica; un lugar donde descubrir propuestas artísticas que no solo son agradables estéticamente, sino que también incitan a la reflexión sobre las muchas maneras de hacer, mirar y escuchar el arte de nuestro tiempo.

Visitas familiares. Distintos recorridos por los espacios y las obras del Museo, en cuyo transcurso podremos hablar de todo lo que siempre nos ha intrigado sobre el arte contemporáneo pero nunca nos hemos atrevido a preguntar.
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Programa

¿Narices y orejas = retratos?
Del 20 de febrero al 25 de abril
Sábados a las 11 h y a las 17.30 h; domingos a las 11 h
Sin inscripción ni reserva previa
Duración: 1 h 30 min
Precio: 2 eur. (niñas y niños menores de 4 años, gratuito)

… y en la festividad de Santa Eulalia…
Taller de experimentación y producción a partir de la obra de John Baldessari
Un taller per ensayar, en familia, algunas de las técnicas y los formatos utilitzados por el artista norteamericano John Baldessari. Utilizando la fotografía, el lenguaje escrito, las imágenes publicitarias o la pintura, los participantes colaborarán en la realización de una gran foto-composición. Con Montse Casas y Eugenia Ortiz
Sábado 13 y domingo 14 de febrero, de 10 a 14 h
Sin inscripción ni reserva previa. Actividad gratuita

Curso de Dirección de Arte; Complot

Por segundo año consecutivo, Complot presenta el curso de Dirección de Arte, impartido por prestigiosos profesionales de la materia.

Un Director de Arte es mucho más que un diseñador. Debería ser capaz de dirigir todo lo que tenga que ver con el “arte” de un proyecto. Puede tratarse de una escenografía, una fotografía, un vestuario, los personajes de un spot y todo lo que sea susceptible de darle estética. Porque el Director de Arte no sólo tiene que saber resolver algunas cosas con sus propias manos, sino que además debe desarrollar el criterio suficiente como para escoger a las personas adecuadas para hacer realidad la imagen que tiene dentro de su cabeza.

En este curso, orientado a personas con un nivel medio/alto, podrás trabajar en distintas disciplinas de la dirección de arte para conocer cómo funciona cada una de ellas. Los diferentes profesores te llevarán por los caminos del diseño gráfico, el motiongraphic, el mundo interactivo, el audiovisual y el de las agencias de publicidad, para que puedas trabajar y conocer los trucos de cada uno de ellos.

El curso está a cargo de: Alex Trochut, Marta Cerdà, Salvador Regàs (Pornographics), Albert Folch (Folch Studio), Fernando Codina (exVillarRosas), Roberto Fara (DoubleYou).

Visita el grupo del curso en Facebook.

Últimas plazas para DeviceDays 2010; BCN

Raul jiménez de Blocketpc nos ha avisado que este año también realizan los DeviceDays. Aunque las fechas son YA! si tienes la oportunidad es un evento muy recomendable con un buen ambiente… y la vista desde las oficinas de Adobe es fantástica

Con el lanzamiento inminente del Flash Player 10.1 y grandes avances del Open Screen Project, este año promete ser el mejor MWC hasta la fecha.

Como siempre, estamos orgullosos de invitaros al DeviceDays que hemos organizado en las oficinas de Adobe en Barcelona. Esta es una gran oportunidad para tener contacto directo con el equipo de Adobe y oir de primera mano sus anuncios, así como ver Flash Player 10.1 en dispositivos reales por primera vez.

La asistencia al evento es TOTALMENTE GRATUITA.

El evento contará con dos pausas para desayuno y comida, el desayuno correrá a cargo de la organización.

Os animamos a que acudáis puntualmente a la cita, para evitar interrupciones en las charlas ya que se respetará al máximo el horario expuesto en la agenda.

¡Nos vemos el 19 de Febrero en Barcelona!

http://devicedays.blocketpc.com/2010/inscripcion.php

Ciclo de cine dedicado a Tawfik Saleh; BCN

Este ciclo presenta una selección de la obra del cineasta egipcio Tawfik Saleh (Alejandría, 1927), representante de la intelectualidad árabe moderna y anticolonial, realizada por el artista norteamericano de origen palestino Fareed Armaly, que está preparando un documental sobre la película más influyente de Saleh, Al-majdu’un, de 1972. Se trata del primer largometraje que construye una ficción moderna en el contexto del drama de los refugiados palestinos, retratados como protagonistas de su propia historia.

En la conferencia inicial, Armaly hará un análisis de la película, ilustrado por fragmentos de entrevistas recientes con el autor. Con el objetivo de presentar la evolución que culmina en el carácter excepcional de Al-majdu’un, en las siguientes sesiones se proyectarán otras películas de Saleh, rodadas entre 1955 y 1968.

«La película de Tawfik Saleh Al-majdu’un (Hombres al sol, 1972) es el primer largometraje que presenta a los refugiados palestinos como protagonistas de su propia historia, en el marco de la cinematografía nacional árabe. La conocida novela en la que se basa la película (Hombres al sol, de Gassan Kanafani, 1962) había abordado ese tema en el ámbito literario, espoleando el nuevo género bautizado con el término de «literatura de resistencia».

Aunque la adaptación cinematográfica de Saleh se mantiene fiel a la poética de la novela en su compleja forma de blashback literario, incorpora un cambio pequeño pero sustancial. Este cambio introduce una implicación radicalmente distinta en la narración original, implicación que refleja la década llena de transformaciones que separa la novela de la película. También profundiza en la perspectiva que tenía a principios de los años setenta el director egipcio, que ya vivía fuera de Egipto y se había alejado de su periodo egipcio y del género realista que había contribuido a formular. En Siria contempla una nueva condición (post-Nasser): una moderna conciencia política árabe en la que, para Saleh, ocupa una posición central la voluntad de autodeterminación representada por los nuevos movimientos de resistencia palestinos. La película, como la novela, no está protagonizada per ningún personaje heroico que permita identificarse con él y lleve a una resolución clara.

Más que realista, se trata de una forma de cine híbrida, con una narrativa que conduce al público a través de lo que sería un equivalente cinematográfico de la identidad diaspórica: capas de documental real de 1948 y campos de refugiados auténticos; los flashbacks subjetivos ofrecen fragmentos que rememoran relaciones familiares y los signos reconocibles del melodrama convencional árabe; la road movie se convierte en una parábola existencialista moderna en la forma de un pasaje encerrado en tierra de nadie entre fronteras nacionales; el último acto, en el que dos posiciones divergentes –la de los palestinos y la de los agentes de aduanas– confluyen y desembocan en la trágica conclusión, podría calificarse de farsa.
Mi interés por Al-majdu’un se remonta a la preparación de mi proyecto From/To, que se presentó en el Witte de With en 1999 (cuando lo dirigía Bartomeu Marí) y en Documenta 11 en el año 2002. Como explica el catálogo de la exposición, se trataba de cartografiar un «topos Palestina» y un «mapa que se desplegara en tiempo real», «la geografía entendida como historia en el espacio» y «la sustitución de “raíces” por “rutas”». Precisamente pensando en esas características, cuando ya habíamos empezado a planificar la exposición, me di cuenta de que Al-makhdu’un tenía que ser una parte central del proyecto. La razón era, en primer lugar, que la película, por su carácter híbrido, abre un amplio espectro de puntos de convergencia a partir de muchas líneas que corresponden al tema de Palestina, la política de la identidad, el rol de la cultura, la metodología y la narrativa y el periodo temporal.
Uno de los aspectos desafortunados que descubrí mientras investigaba para el proyecto, a fines de los noventa, fue la escasa información disponible sobre la película, así como sobre esa generación de directores árabes y sus trabajos, y en inglés todavía era peor. Y lo mismo puede decirse de conseguir una copia en condiciones para comprar o proyectar. Esta falta de material de archivo me llevó, una vez terminado el proyecto From/To, a desarrollar un nuevo trabajo que partía de la falta de material de archivo referido a Al-majdu’un.

Lo primero que hice fue grabar una entrevista en vídeo con el director Tawfik Saleh, centrada, sobre todo, en el análisis de Al-majdu’un. Algunos fragmentos de esta entrevista, en los que los comentarios de Saleh aluden directamente a las secuencias filmadas, se incluirán en esta presentación. La otra fase del trabajo, la fase final de la obra, se centra en el cambio de clave que Saleh introdujo en la película como una forma de crear una obertura en esta obra histórica –tanto la película como el libro– con el fin de presentar una perspectiva contemporánea.»

Fareed Armaly
Localidades

Venta online: Compra tus entradas aquí.
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Programa

17 y 24 de febrero, 3 y 10 de marzo, a las 19 h

Miércoles 17 de febrero
Presentación y conferencia a cargo de Fareed Armaly, comisario del ciclo.
Fareed Armaly, artista americano de origen palestino-libanés, pertenece a una generación de artistas que se citan habitualmente en relación con la crítica institucional de los años noventa y con el concepto del arte contextual introducido por Peter Weibel. Su obra se centra en definiciones abiertas de la práctica artística como un medio para la búsqueda continuada de la sintaxis contemporánea, y aborda temas relacionados con la identidad cultural que se enmarcan en modelos institucionales cambiantes. Ha realizado proyectos en formatos muy diversos, como las revistas Terminal Zone y R.O.O.M (1987-1989); Program (Hamburgo, 1999), un proyecto de arte público y televisión; exposiciones como From/To (Witte de With, 1999), y el proyecto curatorial haus.0, que generó un espacio donde practicar la crítica como proceso continuo en el Künstlerhaus Stuttgart.

Miércoles 24 de febrero
Al-majdu’un (Hombres al sol, 1972)
Ambientada en la década de 1950, es la historia de tres refugiados palestinos, representantes de generaciones y perspectivas diferentes, que desean ir a Kuwait, país en pleno boom petrolífero y «tierra prometida» donde esperan encontrar trabajo y comenzar una nueva vida. Sus caminos separados convergen en Basora (Irak), cerca de la frontera.

Miércoles 3 de marzo
Al-mutamarridun (Los rebeldes, filmado en 1966, estrenado en 1968)
Un médico enfermo no es admitido en un aislado sanatorio en medio de un desierto desolado. Aunque del contexto parece desprenderse que es un centro para el tratamiento de la tuberculosis, hay una ambivalencia que lo tiñe todo y que sugiere que posiblemente se trate de un lugar de confinamiento para personas que no se consideran sanas desde un punto de vista político. El médico es uno de ellos.

Miércoles 10 de marzo
Dar al-mahabil (El callejón de los locos, 1955)
Un joven trabajador le compra a su prometida un boleto de lotería que poco después gana el premio. La pareja necesita dinero desesperadamente, ya que el joven gana muy poco en el taller de bicicletas donde trabaja. El padre de la chica, un hombre religioso, advierte a su hija que el Islam prohíbe los juegos de azar y ella tira el boleto, que cae así en mano de un loco. Varios vecinos de la calle intentan apropiarse del dinero del premio mediante distintas estrategias.

Miércoles 17 de marzo
Yawmiyat na’ib fi-l-aryaf (Diario de un fiscal rural, 1968)
Basada en la novela homónima de Tawfiq al-Hakim, esta comedia de errores se presenta como el diario de un joven fiscal destinado en un pueblo de Egipto. Imbuido de los ideales de una educación europea, el fiscal choca con un mundo en el que el sistema jurídico importado resulta ajeno e incomprensible.
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Precio
Una sesión: 2 eur por sesión. Auditorio MACBA. Aforo limitado

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