Estas nuevas cámaras permiten una previsualización de las imágenes a alta resolución en directo con un enfoque automático de detección de fase rápido y exacto disponible en todo momento, tanto a través de la pantalla LCD inclinable La familia de cámaras Sony Alphα con objetivos intercambiables crece con las nuevas α55 y α33, compactas y precisas.

Las primeras cámaras digitales Sony que utilizan la tecnología de espejo traslúcido ofrecen un sistema óptico innovador que abre infinidad de posibilidades de captura. Al contrario que las DSLR convencionales, la tecnología de espejo traslúcido utiliza un espejo traslúcido fijo que divide la vía óptica entre el sensor de imagen principal y un sensor de enfoque automático de detección de fase.

Estas nuevas cámaras permiten una previsualización de las imágenes a alta resolución en directo con un enfoque automático de detección de fase rápido y exacto disponible en todo momento, tanto a través de la pantalla LCD inclinable de 7,5 cm (3”) como del Tru-Finder (visor óptico electrónico) de alta precisión. Esto asegura la nitidez en todo momento, incluso en el caso de elementos móviles, tanto al capturar imágenes fijas como vídeos Full HD.

El primer Quick AF del mundo para vídeo Full HD

El amplio sensor CMOS ExmorTM APS HD que usan ambas cámaras graba secuencias de vídeo HD .

Las α55 y α33 marcan el debut de la grabación en vídeo Full HD con Quick AF Full HD. La tecnología Translucent Mirror Technology (tecnología de espejo traslúcido) permite grabar vídeos AVCHD 1080i con un seguimiento AF de detección de fase fluido y preciso para los elementos móviles. El visor muestra una previsualización de los vídeos en tiempo real, al contrario que en las cámaras DSLR, en las que al levantarse el espejo no llega luz al visor óptico durante la grabación de vídeo.

Composición y previsualización sin esfuerzo

Las α55 y α33 ofrecen nuevas posibilidades para encuadrar y reproducir fotografías y vídeos de gran calidad. Altamente valorado tanto por usuarios de DSLR avanzados como aficionados, el sistema Quick AF Live View de Sony ahora es más efectivo. La previsualización de imagen en directo se combina con el rendimiento extremo del AF de detección de fases, incluso con elementos con movimientos rápidos.

La luminosa pantalla LCD Xtra Fine de 7,5 cm (3.0″) (16:9) se puede inclinar y girar (a un máximo de 270o) para encuadrar desde cualquier ángulo y ofrece unos detalles y un contraste soberbios.

El visor electrónico es preciso, con una resolución de 1,15 millones de puntos que ofrece una imagen luminosa y clara con una cobertura del 100%. Los ajustes de exposición, profundidad de campo y color se pueden previsualizar instantáneamente, tanto en el visor como en la LCD. La composición resulta sencilla gracias a la cuadrícula que se puede activar en el visor y en la pantalla LCD, además de contar con un nuevo calibrador de nivel digital.

Mayores posibilidades creativas

Las α55 y α33 son compatibles con la gama completa de más de 30 objetivos intercambiables A-mount, y tienen SteadyShot INSIDE. Este sistema de estabilización interno que desplaza el sensor ofrece hasta 4 pasos de exposición de ventaja para corregir los temblores provocados al disparar con la cámara en la mano.

Ambas cámaras incluyen la función Barrido Pnorámico 3D, que permite capturar panorámicas amplias repletas de detalles y con un gran campo de visión. Las panorámicas 3D se pueden ver en cualquier televisor 3D HD compatible. La SLT- A55 es la primera cámara Sony α con GPS, permitiendo geoetiquetar las imágenes y los clips de vídeo automáticamente.

El nuevo sensor CMOS ExmorTM APS HD de ambas cámaras acepta una gama sofisticada de funciones de composición y procesamiento de imagen digital. Esto brinda mayores posibilidades artísticas tanto a principiantes como a entusiastas fotográficos.

El Auto HDR se ha perfeccionado en comparación con los modelos α anteriores. Este combina automáticamente ráfagas de 3 imágenes con exposiciones horquilladas, creando una sola fotografía con más detalles en las iluminaciones y las sombras. La función Multi Frame Noise Reduction apila una ráfaga rápida de seis disparos, creando una exposición única con menos ruido que amplía las sensibilidades efectivas hasta a ISO 25600.

Las nuevas cámaras son compatibles con tarjetas Memory Stick PRO DuoTM (incluida Memory Stick PRO-HG DuoTM) y SD (incluidos los formatos SDHC y SDXC) (disponibles por separado).  La velocidad de transferencia de 30MB por segundo de las Memory Stick PRO-HG Duo HX brinda un mayor rendimiento en el modo de disparo continuo o al transferir datos a otros dispositivos.

Las nuevas cámaras α55 y α33 SLT (Single Lens Translucent) de Sony estarán disponibles este septiembre.

Fuente: Sony

TENTACIONES, al cumplir doce años, mantiene la ilusión y esfuerzo por convertirse en un privilegiado altavoz de proyectos representativos que identifiquen por dónde discurren los nuevos caminos de la creación actual y descubrir nuevos nombres que, a buen seguro, serán los futuros referentes en sus respectivos campos de acción.

COMISARIOS: Ha sido el CAC de Málaga quien ha elegido a Sema D´Acosta y Juan Francisco Rueda para que en la edición de este año, la número 12 de esta sección especializada, sean los responsables de su orientación y de la selección de artistas.

CONVOCATORIA DE ARTISTAS

Esta XII convocatoria pública de proyectos quiere fomentar la actividad creadora y por ello apoya a artistas que, individualmente o como colectivo, aporten ideas, nuevos escenarios y nuevas actitudes y usos en torno a diferentes temáticas propuestas. Se les invita a reflexionar e investigar desde los diferentes enfoques conceptuales, narrativos y estéticos que dichas temáticas puedan abarcar, para así facilitar una multiplicidad de lecturas que enriquezcan el planteamiento general de la convocatoria.

Es un interés por la difusión de la creación contemporánea, ESTAMPA lleva desarrollando en los últimos años una estrategia de alianzas y acuerdos de colaboración con las instituciones nacionales e internacionales orientada a facilitar el desarrollo de proyectos y la formación especializada de los artistas participantes mediante la concesión de becas, residencias y ayudas.

El plazo finaliza el 8 Septiembre

Se podrán consultar las bases en www.estampa.org

La unidad de disco duro de sobremesa MiniMax incluye 2 rápidas interfaces FireWire® 800, un concentrador USB 2.0, junto con un cable FireWire 400 a 800. Con las múltiples interfaces se puede añadir fácilmente otros periféricos, como una impresora o almacenamiento externo adicional. Su capacidad de hasta 2 TB permite guardar fácilmente toda su música, fotografías y vídeos.

Tiene formato HFS+ y el software Iomega Protection Suite, Mac Edition incluye Trend Smart Surfing for Mac y varias soluciones de software de copia de seguridad.

Incluye una garantía limitada de 3 años cuando registra su producto.

En definitiva, Iomega® MiniMax™ Desktop Hard Drive  FireWire 800/USB 2.0 es una unidad…

• De alto rendimiento: Rápidas conexiones FireWire 800 le ofrecen alta velocidad.
• Con conexiones múltiples: Dos puertos FireWire 800 y un concentrador USB 2.0 integrado de tres puertos le permite conectar múltiples dispositivos.
• Con diseño Mac: Su diseño complementa a los últimos ordenadores Mac; se apila con Mac mini; dispone de formato HFS+ para facilidad de uso sin demoras; es compatible con el último hardware de Mac, SO y el software Time Machine.
• Es seguro, porque incluye el software Iomega Protection Suite para Mac

28 junio – 12 septiembre 2010

“El ser es un océano sin orilla. Mirándolo no encuentra principio ni fin, ni en este mundo ni en el siguiente”. Este escrito del místico andalusí Ibn Arabi (1165-1240) sirvió de inspiración a Bill Viola para crear la obra El océano sin orilla, que presentó en la Bienal de Venecia de 2007 y que fue el origen de la serie Transfiguraciones, a la que pertenecen las tres obras que serán expuestas en el Museo Picasso Málaga.

Tal y como explica el propio artista, Transfiguraciones hace referencia al extraño proceso por el que la sustancia y la esencia de un ser cambian de forma, en una transformación que surge del interior a partir de una revelación o de una abrumadora sensación de claridad. El resultado es el cruce de lo físico a lo metafísico, una transición ligada a las experiencias humanas más profundas, en las que la vida parece oscurecerse, poniendo a prueba los límites de las personas y a menudo sobrepasándolos.

The Arrangement (2007), Encarnación (2008) y Tres mujeres (2008) muestran una y otra vez a personas aproximándose desde la oscuridad, cruzando hacia la luz a través de una cortina de agua –agua y luz son dos elementos de gran carga simbólica— para volver luego a las sombras. Para la realización de estos vídeos de alta definición, Viola dio a los actores unas indicaciones mínimas y las reacciones al cruzar la cortina de agua fueron libres: para unos fue una batalla personal, para otras un exorcismo o un renacimiento o la pérdida de la inocencia o, simplemente, el deseo de volver atrás. En este sentido, el artista señala: “Todos nosotros, equipo e intérpretes por igual, fuimos transformados por la experiencia, o quizá debería decir ‘transfigurados’. Querría creer que para aquellos capaces de ver estas obras en la exposición la experiencia continúa”.

Proyecto-instalación
El proyecto-instalación Bill Viola: obras figurativas es la primera de una serie de exposiciones que mostrará cómo el Museo Picasso Málaga plantea diversos modos de relación entre el artista malagueño y creadores fundamentales que realizan su trabajo a partir de la segunda mitad del siglo XX.

El simbolismo, la soledad de los personajes, la hondura psicológica la vida y la muerte son temas presentes en la obra de Pablo Picasso, especialmente en épocas como el llamado periodo azul, cuyo inicio coincide con la muerte de Carles Casagemas, íntimo amigo del pintor, y etapa en la que crea obras maestras como La vida (1903), pintura que dio origen a esta propuesta del MPM. Temas del arte de todos los tiempos, el artista andaluz recogió el testigo de la tradición para mostrarlos bajo su propia mirada, del mismo modo el que en la actualidad grandes creadores como Bill Viola los visitan bajo el signo de la contemporaneidad y las nuevas técnicas creativas.

Bill Viola: obras figurativas es una exposición del artista norteamericano en el museo dedicado a Pablo Picasso. De este modo, el MPM propone al espectador reconocer las sutiles conexiones entre algunas de las obras de ambos creadores, identificando lo que de propio hay en cada uno de ellos y lo que de universal hay en su arte.

La exposición se acompaña de un audiovisual producido por el MPM para esta ocasión en el que se ofrecen claves para entender ciertos paralelismos y algunos intereses comunes entre dos artistas pertenecientes a contextos y tiempos culturales aparentemente tan distintos. El audiovisual podrá visionarse en un espacio anterior a la exposición. Así, a lo largo de sus 13 minutos de duración, se ofrece a los visitantes la posibilidad de comprender la visión trascendente de dos artistas que contemplan la vida como un proceso en permanente evolución.

Bill Viola
Reconocido mundialmente como un  precursor del uso de la imagen proyectada  y posteriormente de un modo de  representación pictórico-digital utilizando la pantalla  de plasma, el artista norteamericano Bill Viola (Nueva York, 1951)  expresa en el conjunto de su obra un compromiso personal  adquirido  desde hace casi cuatro décadas  con experiencias humanas  básicas:  el nacimiento y la muerte o el miedo y el  enfado, su conciencia  de que la vida es un proceso en permanente  evolución. En España, La Alhambra de Granada acogió en el año 2007 su última exposición individual Bill Viola: Las Horas Invisibles y, más recientemente, una de sus obras formó parte de la exposición Lágrimas de Eros del Museo Thyssen-Bornemisza.

El proyecto, producido y organizado por el Museo Picasso Málaga cuenta con la colaboración del artista, Kira Perov y su estudio, así como de la Galería James Cohan de Nueva York.

Actividades paralelas
De forma paralela a la exposición, la Sala de Proyecciones del MPM emitirá de forma continua durante el horario de apertura del Museo la película Bill Viola: el ojo del corazón, dirigida en 2003 por Mark Kidel. Kidel se adentra en la creación de Viola a través de los acontecimientos más sobresalientes de su vida, sus ideas acerca del arte, la religión, sus influencias, inspiraciones o el proceso de creación.

Del mismo modo, bajo el título Encuentros: Bill Viola y Pablo Picasso todos los martes a las 12.00 horas se celebrarán debates en las salas de exposición, una oportunidad única para explorar las relaciones entre estos dos artistas y hablar sobre los temas presentes en sus obras.

Palacio de Buenavista
c/ San Agustín, 8. 29015 Málaga, España
Información General: (34) 902 44 33 77
info@museopicassomalaga.org

Horario
De martes a jueves:   de 10:00 h. a 20:00 h.
Viernes y sábados:     de 10:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos:  de 10:00 h. a 20:00 h.

Hace aproximadamente un año se celebró en Granada el primer Trampantojo. Bajo el título de “Miradas al diseño en Granada”, 14 profesionales del diseño procedentes de Granada, Jaén, Madrid, Valencia y Barcelona, impartieron charlas en los que los diseñadores locales hablaban sobre su experiencias diseñando en Granada y el resto de diseñadores sobre sus mejores trabajos.

El evento, organizado por Soy Cultura del Diseño y al que asistieron 60 diseñadores, de distintas partes de la geografía española, pero sobre todo de Andalucía, se caracterizó fundamentalmente por el excelente ambiente logrado, donde ponentes y público departieron de forma fluida y constante.

Durante la jornada se pudo conocer el trabajo de diferentes tipos de diseñadores e ilustradores , el funcionamiento de colectivos como MUUU y 300puntos, asociaciones de diseño como la AAD (Asociación Andaluza de Diseño) y la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana), el blog de diseño Gráffica, o los secretos de un maestro de la tipografía como Andreu Balius. Además se pudo disfrutar durante todo el día de la exposición del trabajo de Manigua, uno de los mejores estudios de Granada; una exposición retrospectiva con parte del trabajo realizado durante sus 20 años de existencia, “MANIGUAVENTE”.

Animados por el éxito de esa primera edición, SCD organiza este año la segunda edición del Trampantojo el 18 de septiembre.
Manteniendo los mismos objetivos de crear un espacio de diálogo entre profesionales del diseño y generar una actitud reflexiva en ellos, la edición de este año profundizará en el desarrollo de los proyectos, en las partes que componen un trabajo, de dos tipos de profesionales: aquellos que empiezan y los que ya gozan de una trayectoria reconocida.

El título de esta edición es: Partes de un Todo.

A partir de un todo -de la forma concluida, del trabajo resuelto-, se seguirá el trayecto inverso que nos lleva al origen de ese proyecto, desgranando las partes que lo han hecho posible, y describiendo el esqueleto que compone la forma.

SCD entiende que conocer lo que no se ve de un trabajo, la parte oculta del diseño, ayuda a los profesionales a interrogarse sobre sus propios procesos, a descubrir aspectos que no se han planteado hasta ese momento. A enriquecer, por tanto, su conocimiento y ampliar sus opciones.

Con este planteamiento, diseñadores jóvenes que están emergiendo en el panorama nacional y diseñadores ya situados en él, nos hablarán de los problemas a los que se enfrentan a la hora de elaborar un proyecto, de cómo comienzan a trabajar, a qué aspectos prestan más atención, los pasos que siguen…

La heterogeneidad de los ponentes ayudará a abordar estas cuestiones en distintos contextos, completando el resultado y las conclusiones de la Jornada.

Y todo ello se hará en un contexto próximo, donde se fomenta el diálogo y la reflexión compartida.

Como el año pasado, el evento dará comienzo a las 9 de la mañana y se estima que acabaremos para las 21 de la noche, un día completo en el que además de diseño compartiremos una comida con todos los ponentes y asistentes.

Este año tenemos el placer de contar con unos ponentes de lujo, con un trabajo excelente en sus respectivas áreas y con una gran diferencia entre ellos en estilo gráfico y métodos de trabajo.

Los ponentes confirmados del Trampantojo 2010 son:

Laura Meseguer (Barcelona)
Luis Eslava (Valencia)
Blanca Gómez (Madrid)
Juanjo Bernabeu y Helio Vega (Madrid)
Raúl Gómez (Cádiz)
Quique Rodríguez – Dosdecadatres (Madrid)
Santos Henajeros – Santsserif (Madrid)
Rafael Merino – Labrioche (Jaén)

Trampantojo 2010, tendrá un precio único de 40 € en el que se incluyen además de todo el día de charlas, un desayuno, comida y un tentempié de media tarde. Además de esto con la entrada se regala un libro cortesía de la Editorial Indexbook.

La compra de entradas la podréis hacer en la web

http://trampantojo2010.stagehq.com/events/404

El Trampantojo se realiza gracias al patrocinio de:

- Indexbook
- GMK
- Ingenia Digital

Se hará en Granada en el Edificio Camt, un edificio que hay detrás del Fitness First en la carretera de Armilla. Cerca de la Copera.

Fuente: www.soyculturadeldiseno.org

Participantes:

La participación es abierta a todo el público interesado, tanto profesionales como aficionados, y sin límites de edad. Los participantes deberán utilizar su propia cámara fotográfica de formato digital.

Fecha de realización y horarios:

El rally tendrá lugar el día 12 de Septiembre de 2010 con los siguientes horarios:

09:00 a 10:00 | Inscripciones.

10:00 a 13.00 | Toma de fotografías.

13:00 a 14:00 | Recogida de imágenes.

20:30 | Entrega de premios.

Inscripción:

El lugar de inscripción y entrega de las imágenes es Espacio Zphoto, situado en la C/ Argensola, nº 5. Zaragoza. El coste de la inscripción es de 5€ para adultos y de 2€ para menores de 16 años.

Premios:

Los 3 mejores trabajos del rally serán premiados con importantes becas de estudio en la Escuela Zphoto según los siguientes parámetros:

1º premio: Una beca de estudios EN LA ESCUELA ZPHOTO VALORADA EN 1.100€ Y 180 HORAS DE DURACIÓN EN EL PERIODO DE 1 AÑO LECTIVO

2º premio: UNA beca parcial PARA REALIZAR UN CURSO EN LA ESCUELA ZPHOTO VALORADA EN 350€ Y 60 HORAS DE DURACIÓN

3º premio: UNA BECA para realizar uno de los interesantes TALLERES DE FOTOGRAFIA que programa la Escuela Zphoto a lo largo del año y que son impartidos siempre por un FOTOGRAFO PROFESIONAL de reconocida trayectoria nacional e internacional, VALORADOS EN 200€ Y 16 HORAS DE DURACIÓN

Además, y como para Zaragoza Photo lo más importante es que el público participe y se interese por el mundo de la fotografía, LOS PRIMEROS 20 seleccionados PARTICIPARÁN en la EXPOSICIÓN fotográfica COLECTIVA ubicada en UN ESPACIO VIRTUAL DE ZPhoto.es

Zphoto tampoco se olvida de los más pequeños. El mejor trabajo realizado por un menor de 16 años también obtendrá su premio.

El jurado estará compuesto por los miembros del colectivo Zphoto y por un profesional de reconocida trayectoria. La decisión del jurado será inapelable.

Ricky Dávila, Alejandro Castellote, Roger Guaus, Leo Simoes o Xiqi Yuwang son algunos de los nombres destacados del programa de la segunda edición de Zaragoza Photo 2010. Un festival de fotografía contemporánea que se desarrollará durante el mes de septiembre, centrando su mayor actividad del 8 al 12 en varios espacios del centro de la capital aragonesa. Llega a la capital aragonesa la segunda edición de Zaragoza Photo organizado por el colectivo Zphoto. Un festival de fotografía contemporánea que durante el mes de septiembre reunirá a grandes figuras nacionales y a diversos colectivos para que difundan sus conocimientos sobre el arte de la fotografía entre el gran público y examinen su situación a través de conferencias, talleres, exposiciones, libros, proyecciones. Además, Zaragoza Photo continúa fomentando la participación ciudadana en el festival y la búsqueda de nuevos talentos con su rally fotográfico “Buscamos  el talento tras la cámara”, que concederá a sus ganadores un importante paquete de becas de estudio en la Escuela Zphoto.

Esta nueva edición se celebrará durante todo el mes de septiembre, si bien centrará la mayor parte de sus actividades los días 2, 8, 9, 10, 11 y 12 en tres espacios ubicados en el centro de la ciudad para facilitar su desarrollo y acceso: el Centro Joaquín Roncal, el Espacio Zphoto y el Centro de Historia.

Así, el programa de Zaragoza Photo 2010 incluye seis conferencias impartidas por destacados nombres del mundo de la fotografía; tres talleres impartidos por fotógrafos con una larga trayectoria que tratan temas como la elaboración de un proyecto fotográfico personal, las claves para el retoque de una imagen y la búsqueda de un posicionamiento fotográfico propio; y las exposiciones de un joven talento extranjero, Xiqi Yuwang, y de un autor ya consagrado, Leo Simoes.

Asimismo, durante tres jornadas consecutivas, se finalizará con la celebración de una actividad más distendida, la proyección de obras de autores emergentes, fotoperiodistas y participantes en la sección oficial del festival en un agradable entorno: la terraza del Centro de Historia amenizada por música en directo y un espectáculo de danza.

El festival Zaragoza Photo continúa así en su empeño de funcionar como escenario para el intercambio, la creación, el debate y el disfrute de un arte, la fotografía, que cada vez cobra más prestigio en los circuitos culturales y que por ello merece un espacio individual en la oferta cultural de una ciudad como Zaragoza.

www.zaragozaphoto.es

Fuente:exitmail

iPod nano® completamente rediseñado

Apple® ha desvelado  un iPod nano® completamente rediseñado, que incorpora la interfaz Multi-Touch™ de Apple para que los usuarios exploren su colección musical solo con tocar o pasar el dedo por la pantalla. El nuevo iPod nano, que mide y pesa prácticamente la mitad que el de la generación anterior, presenta una carcasa de vidrio y aluminio pulido con una pinza integrada que permite ponérselo directamente. El nuevo iPod nano incluye también Mezclas Genius, la posibilidad de crear y editar listas de reproducción, radio FM integrada con Pausa en Directo y hasta 24 horas de reproducción musical con una sola carga.*

El nuevo iPod nano con la interfaz Multi-Touch de Apple permite a los usuarios acceder a sus canciones, artistas, álbumes y listas de reproducción con un toque o pasando el dedo por la pantalla. Para volver a la pantalla de inicio, basta con mantener la pantalla pulsada, y los usuarios pueden usar dos dedos para girar la pantalla si tienen el dispositivo prendido a su ropa boca abajo. Asimismo, pueden personalizar su pantalla de inicio con solo arrastrar los iconos desde otras pantallas.

Los amantes de la música agradecerán la prestación Shake® to Shuffle™, que permite agitar el iPod nano para pasar a otra canción de la biblioteca musical. Además, con la radio FM integrada podrán escuchar sus emisoras de radio favoritas, así como pausar y reanudar la reproducción de sus programas de radio preferidos sin perderse un segundo gracias a Pausa en Directo.

Con un increíble diseño nuevo que pesa y mide prácticamente la mitad que su antecesor, el iPod nano ultraportátil es un compañero de ejercicio por naturaleza. Engánchatelo al pantalón, toca en una canción y empieza la sesión. El iPod nano presenta un podómetro integrado que controla los pasos que das y es compatible con el juego deportivo Nike + iPod®: así, los usuarios podrán controlar sus carreras y sesiones de ejercicio con toda facilidad.

Los iPod forman la familia de reproductores de música digital más popular del mundo, con más de 250 millones de unidades vendidas. La nueva gama de reproductores iPod de Apple para Navidad está formada por el novísimo iPod shuffle® por solo 49 €; el extraordinario iPod nano con Multi-Touch a partir de 159 €; el impresionante iPod touch® con pantalla Retina™, procesador A4 de Apple, FaceTime®, grabación de vídeo en HD y Game Center desde apenas 229 €; y el iPod classic® en un modelo de 160 GB por sólo 233 €.

Precio y disponibilidad
El nuevo iPod nano saldrá a la venta la semana que viene por un precio recomendado de 159 € IVA incl. (incluye aproximadamente 34 € de IVA y canon***) para el modelo de 8 GB y de 189 € IVA incl. (incluye aproximadamente 40 € de IVA y canon***) para el modelo de 16 GB. Ambos modelos están disponibles en plateado, grafito, azul, verde, naranja y rosa a través del Apple Online Store® (www.apple.com/es), tiendas Apple Store y Distribuidores Autorizados Apple. Los modelos del iPod nano de 8 y 16 GB PRODUCT (RED) se venden en el Apple Online Store (www.apple.com/es) y en las tiendas Apple Store. El iPod nano requiere un Mac® con un puerto USB 2.0, Mac OS® X 10.8.8 o posterior e iTunes® 10 o posterior; o bien un PC con Windows con un puerto USB 2.0 y Windows Vista o XP Home o Professional (Service Pack 3) o posterior e iTunes 10 o posterior. *** El IVA y cánon pueden variar con el tiempo.

iPod shuffle® rediseñado

Apple® ha presentado hoy el nuevo iPod shuffle® rediseñado, que ofrece tanto botones circulares de clic como la innovadora tecnología VoiceOver de Apple, para que los usuarios exploren su música y listas de reproducción con facilidad sin apartar la vista de lo que estén haciendo. El nuevo iPod shuffle presenta una carcasa toda de aluminio con una pinza integrada y viene en cinco brillantes colores: plateado, azul, verde, naranja y rosa. El nuevo iPod shuffle, con casi un 50 por ciento más de batería, ofrece más de 15 horas de reproducción musical con una sola carga* y 2 GB de almacenamiento por solo 49 €.

«Ahora el iPod shuffle es aún mejor gracias a la combinación de botones de clic y la tecnología VoiceOver, para que los usuarios puedan encontrar su música y disfrutar de ella sin mirar siquiera», ha declarado Steve Jobs, consejero delegado de Apple. «Con su carcasa toda de aluminio y su pinza integrada, el nuevo iPod shuffle es un compañero de gimnasio fantástico, y por solo 49 € se trata de un iPod de gama básica ideal que casi todo el mundo puede permitirse».

El iPod shuffle se basa en la célebre prestación de reproducción aleatoria de Apple, que selecciona al azar canciones de la biblioteca musical del usuario. Los botones de clic hacen que el nuevo iPod shuffle sea aún más fácil de usar. Pulsa el botón central para reproducir y pausar, y los botones exteriores para retroceder o avanzar de canción y subir o bajar el volumen.

El nuevo botón de VoiceOver, situado en la parte superior del iPod shuffle, permite a los usuarios escuchar el nombre de la canción que se esté reproduciendo en ese momento, así como cambiar de canción, lista de reproducción o Mezcla Genius. VoiceOver habla 25 idiomas e incluso avisa a los usuarios cuando se están quedando sin batería.

Ahora el nuevo iPod shuffle admite Mezclas Genius, la aclamada prestación de iTunes® que crea automáticamente mezclas con las canciones de la biblioteca musical del usuario que van bien juntas. Mezclas Genius es la manera perfecta de redescubrir la música que ya tienes y que llevas tiempo sin escuchar.

Los iPod forman la familia de reproductores de música digital más popular del mundo, con más de 250 millones de unidades vendidas. La nueva gama de reproductores iPod para Navidad de Apple está formada por el novísimo iPod shuffle® por solo 49 €; el extraordinario iPod nano con Multi-Touch a partir de 159 €; el impresionante iPod touch® con pantalla Retina™, procesador A4 de Apple, FaceTime®, grabación de vídeo en HD y Game Center desde apenas 229 €; y el iPod classic® en un modelo de 160 GB por solo 233 €.

Precio y disponibilidad
La cuarta generación del iPod shuffle saldrá a la venta la semana que viene por un precio recomendado de 49 € IVA incl. (incluye aproximadamente 11 € de IVA y cánon) para el modelo de 2 GB en plateado, azul, verde, naranja y rosa a través del Apple Online Store® (www.apple.com/es), tiendas Apple Store y Distribuidores Autorizados Apple. El iPod shuffle incluye los auriculares de Apple y el cable USB para el iPod shuffle. El iPod shuffle requiere un Mac® con un puerto USB 2.0, Mac OS® X 10.5.8 o posterior e iTunes 10 o posterior; o bien un PC con Windows con un puerto USB 2.0 y Windows Vista o Windows XP Home o Professional (Service Pack 3) o posterior. *** El IVA y el cánon pueden variar con el tiempo.

Apple presenta el nuevo iPod touch

El nuevo iPod touch®, cargado de nuevas prestaciones como la increíble pantalla Retina™ de Apple, videollamadas con FaceTime®, grabación de vídeo en alta definición, el procesador A4 de Apple, giroscopio de 3 ejes, iOS 4.1 y Game Center. Todo, en el iPod touch más fino y ligero de todos los tiempos. El iPod touch ofrece hasta 40 horas de reproducción musical o siete horas de reproducción de vídeo con una sola carga.*

«Hemos introducido nuestra tecnología más avanzada en el nuevo iPod touch», ha declarado Steve Jobs, consejero delegado de Apple. «Escuchar música, jugar, hacer videollamadas con FaceTime, navegar por Internet, grabar vídeo en HD, ver películas y series de televisión… Con su pantalla Retina, su procesador A4 y su giroscopio de 3 ejes, el iPod touch es más divertido que nunca.»

Gracias a la espectacular pantalla Retina, todo lo que ves en el iPod touch cobra vida, ya juegues, veas vídeos, navegues por Internet o recorras tus fotos. La pantalla Retina tiene 960 x 640 píxeles: cuatro veces más que antes. El resultado es que la densidad de 326 píxeles por pulgada es tan grande que el ojo humano es incapaz de distinguir los píxeles individuales al sujetar el iPod touch a una distancia normal y, por tanto, el texto, las imágenes y los vídeos se ven con mayor nitidez y adquieren un aspecto más realista.

Con la nueva cámara frontal y el micrófono, los usuarios del iPod touch ya pueden realizar videollamadas con FaceTime a través de Wi-Fi. Los usuarios del iPod touch no tienen más que tocar la nueva app FaceTime para llamar a otros usuarios del nuevo iPod touch o del iPhone® 4** y así ver fácilmente lo que están haciendo sus amigos, compartir momentos únicos como el primer día de clase y hasta enseñar al resto lo que están viendo con solo cambiar a la cámara trasera.

La cámara trasera del iPod touch es perfecta para grabar vídeo en HD. Los usuarios pueden grabar fácilmente vídeo en alta definición desde cualquier lugar y compartirlo por correo electrónico, MobileMe™ o YouTube. Además, la app iMovie® permite a los usuarios combinar clips de vídeo, añadir transiciones dinámicas y temas, e incluir fotos y música directamente desde el iPod touch. Los usuarios pueden comprar y descargar la aplicación por solo 3,99 € del App Store directamente al iPod touch.

El procesador A4 de Apple ofrece a los usuarios del iPod touch un procesador y rendimiento gráfico excepcionales, así como mayor autonomía. Gracias a este procesador tan asombroso, rápido y eficiente, junto con la pantalla Retina y el giroscopio de 3 ejes, los juegos en el iPod touch son lo nunca visto.

El iPod touch es la consola portátil más popular del mundo. Con el centro de juegos Game Center, los usuarios del iPod touch ya pueden retar a sus amigos a una partida y jugar con ellos, o bien encontrar nuevos adversarios de forma automática. Game Center permite a los usuarios del iPod touch mostrar sus puntuaciones y logros, así como descubrir los nuevos juegos que sus amigos están disfrutando. Con el App Store en el iPod touch, los usuarios tienen a su disposición el mayor catálogo de aplicaciones del mundo, con más de 250.000 apps, entre ellas, más de 65.000 juegos y otros títulos de entretenimiento.

Los amantes de la música y el ocio ya pueden acceder fácilmente a iTunes® Ping desde su nuevo iPod touch. iTunes Ping les permite estar al día de sus amigos y artistas favoritos para descubrir los temas que comentan, escuchan y descargan. Los usuarios del iPod touch también tienen al alcance de la mano todo lo que ofrece el iTunes Store®, lo que les da acceso al instante al mayor catálogo del mundo de música, series de televisión y películas (La disponibilidad de series y películas varía en función del país).

El nuevo iPod touch viene con iOS 4.1, la última versión del sistema operativo móvil más avanzado del mundo. iOS 4 permite la incorporación de nuevas prestaciones, como las videollamadas con FaceTime, Multitarea, Carpetas y Game Center.

Los iPod® forman la familia de reproductores de música digital más popular del mundo, con más de 250 millones de unidades vendidas. La nueva gama de reproductores iPod de Apple para Navidad está formada por el novísimo iPod shuffle® por solo 49 €; el extraordinario iPod nano® con Multi-Touch™ a partir de 159 €; el impresionante iPod touch con pantalla Retina, procesador A4 de Apple, FaceTime, grabación de vídeo en HD y Game Centre desde apenas 229 €; y el modelo de iPod classic® con 160 GB por solo 233 €.

Precio y disponibilidad

El nuevo iPod touch saldrá a la venta la semana que viene por un precio recomendado de 229 € IVA incl. (incluye aproximadamente 40 € de IVA y cánon***) para el modelo de 8 GB, 299 € IVA incl. (incluye aproximadamente 52 € de IVA y cánon***) para el modelo de 32 GB y 399 € IVA incl. (incluye aproximadamente 68 € de IVA y cánon***) para el modelo de 64 GB a través del Apple Online Store® (www.apple.com/es), tiendas Apple Store y Distribuidores Autorizados Apple. El iPod touch requiere un Mac® con un puerto USB 2.0, Mac OS® X 10.5.8 o posterior e iTunes 10 o posterior; o bien un PC con Windows con un puerto USB 2.0 y Windows Vista o XP Home o Professional (Service Pack 3) o posterior e iTunes 10 o posterior. Los usuarios del iPod touch de segunda y tercera generación pueden actualizarse sin coste a iOS 4.1 hasta el 8 de septiembre de 2010 para disfrutar de las nuevas prestaciones, como Game Center. *** El IVA y el cánon pueden variar con el tiempo. La disponibilidad de vídeo varía en función del país.

* La autonomía y el número de ciclos de carga varían en función del uso y los ajustes. Visita la página www.apple.com/es/batteries para obtener más información.

** Requiere iOS 4.1.

Próxima apertura: 8 octubre de 2010 Magnífica selección de pinturas del siglo XVII provenientes del Städel Museum de Frankfurt, una relevante institución que acoge una de las mejores colecciones europeas de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro, nunca antes exhibidas en España. Aproximadamente 130 obras maestras de más de 80 artistas como Jan Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Peter Paul Rubens, los Brueghel o Jan van Goyen, entre otros, ofrecen una visión única de un período de gran importancia historiográfica y artística.

HAUNTED: FOTOGRAFÍA, VIDEO Y PERFORMANCE CONTEMPORÁNEOS

Próxima apertura: 6 de noviembre de 2010 La muestra refleja las múltiples maneras en las que la fotografía se ha incorporado al arte reciente con el fin de subrayar el poder de los medios audiovisuales. Una selección de un centenar de obras provenientes, en su mayoría, de las Colecciones Guggenheim, que van desde los años setenta hasta la actualidad, y entre las cuales se cuentan trabajos de 60 artistas consagrados como Andy Warhol, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Christian Boltanski, Marina Abramovic o Sophie Calle.

Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones fantasmales que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnología desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable. La muestra plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado en el arte reciente a través de distintas formas de producción artística: fotografías individuales y series, instalaciones, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeo -tanto desde monitores como proyecciones-, cine, performances e instalaciones, que han sido concebidas especialmente para su exposición en Bilbao.

Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·

Tel: 94 435 90 00

Email: informacion@guggenheim-bilbao.es

http://www.guggenheim-bilbao.es

Éste es un espacio de nueva creación, un meeting point que lo que pretende es establecer intercambios y generar redes y sinergias entre los artistas emergentes, en tanto que creadores y, los comisarios, los festivales, las galerías, o agentes del sector artístico.

En este sentido el festival apadrinará cada año, a través de una convocatoria pública a un grupo de 30 artistas/fotógrafos emergentes, ofreciéndoles un espacio en el PATI DE LA LLOTJA para mostrar su portfolio a los agentes del sector del arte que el festival convocará especificamente.

Algunas de les personas que ya han confirmado su presencia para ver los trabajos son: Christian Caujolle (Fundador de la agencia VU y director del festival de fotografía de Camboya), David Balsells (Fundació Forvm), Mariona Fernández (Talleres Islados), Vicenç Boned (Galería Tagomago), Jordi Bernadó (Fotógrafo), Antoni Jove (Centre d’Art la Panera), Maria Cerezo y Emma Llensa (Carpaccio Maganzie), Joana Hurtado (Crítca de La Vanguardia y comisaria independiente), Joaquim Ruiz (Galería H2O), Fernado Peracho (Galería Valid Foto), Roser Xandri (Galería Espai Cavallers), Júlio Álvarez (Galería Spectrum Soto), Maribel Nadal (Galería UNA -París), Andrea Algueró y Héctor Velázquez (EFE24), Ricardo Juarez (Revista News-Papers), Tatiana Kourochkina (Galeria TK, BCN), Gustavo y Ángela Alemán (Galeria Gatos de Marte de Múrcia), Pedro Vicente Mullor (profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona), Laura Clemente (Galeria de arte: La Pan, Barcelona / Pantocrator Gallery, Berlín), Sílvia Omedes (directora Fundación Photographyc Social Vision), Jesús Micó (fotógrafo y responsable de programación de la sala KURSALA de la Universidad de Cádiz), Pablo Pérez Losada (responsable área de fotografía Centre Cívic Can Basté), Glòria Picazo (Directora del Centre d’Art La Panera), Núria Gras (directora de talleres y seminarios La Magistral), Manel Úbeda (fotógrafo, profesor y co-fundador de La Magistral), José Manuel Macrillante (The Private Space Books), Silvia Giorgetti (The Private Space Gallery), Equipo de Piel de Foto, Equipo del fanzine 10×15 y más…

LOS PREMIOS
Además de tener la oportunidad de mostrar ámpliamente su obra, los aturoes seleccionados optarán a los siguientes premios:

1. Premio 10×15
Los comisarios del equipo del Fanzine 10×15 seleccionarán aquellos autores y trabajos que consideren necesarios para confeccionar un número especial del fanzine que se publicará on-line el próximo mes de noviembre.
http://www.10por15.net/

2. Cuadernos editados por The Private Space Books
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados y se les editará su obra en unos cuadernos. La edición irá a cargo de The Private Space Books y se presentará en Barcelona durante el mes de julio de 2011.

3. Exposición colectiva en The Private Space Gallery
Entre 5 y 6 autores serán seleccionados para participar en la exposición colectiva que producirá The Private Space Gallery y que se inaugurará durante el mes de julio de 2011 en la galeria que The Private Space Gallery tiene en Barcelona. http://www.theprivatespacebcn.com/

4. Exposición individual en la galería Valid Foto Bcn
Fernando Peracho de Valid Foto BCN seleccionará a uno de los artistas y se le producirá una exposición individual para el 2011 en la galería. Al mismo tiempo el artista será representado por la galería en los eventos y ferias a las que ésta asista.

Plazo de presentación de los trabajos hasta el día 12 de septiembre de 2010.
El envío del prortfolio es a través de la web del festival

Las bases en la web.
http://www.emergent-lleida.org/es/Premios

Fuente:Exitmail

La galería Blanca Berlín propone una experiencia tan común como la vida misma, afrontar obras de arte y mundos dispares entre sí, maneras de vivir el arte que nada tienen que ver, sin hilo conductor: ¿o es que en la vida todo tiene sentido y puntos de conexión? Una vez más, Epson y Digigraphie lo hacen posible con la producción de las obras

Epson, líder en tecnología de imagen digital, suma un nuevo reto en su larga trayectoria de apoyo al arte fotográfico con su colaboración en la nueva propuesta de la galería Blanca Berlín, “Why not?”. Esta exposición surge de la idea de la libertad de expresión en el mundo del arte y la no-necesidad de contar con un hilo conductor o un tema recurrente para mostrar arte en una galería. Así, bajo el prisma de la libertad de acción y elección del ser humano, reúne en un mismo espacio a artistas tan dispares como Ernesto Arroyo (España) y Axel Fossier (Francia), dos maneras de afrontar el hecho artístico, dos maneras de expresar y dos maneras de ver el mundo.

Por un lado, la agudeza y sentido del humor en el tratamiento de elementos cotidianos fuera de contexto, emulando nuevas funcionalidades para éstos en contextos radicalmente diferentes a lo que demanda el sentido común. Con esta particular visión, Ernesto Arroyo sorprende a propios y extraños, con fotografías de alto impacto que rozan a menudo el surrealismo. Por otro lado, Axel Fossier despertando la imaginación del espectador simulando paisajes que nunca existieron, recreando escenas posibles mientras mantiene la atención del espectador justo donde ella quiere.

Tal y como Blanca Berlín Galería comunica o expresa mediante la creación de esta unión, en el arte y en la vida no todo tiene una respuesta racional y sencilla. Precisamente aquí, la imaginación permite la libertad de experimentación y la posibilidad de alejarse de estándares y prejuicios. Por tanto, no todo tiene un porqué, o si lo tiene podría ser un ¿por qué no?, tal y como indica el propio título de la muestra.

Arte fotográfico, experiencia personal, visión particular y, ante todo, calidad. Precisamente de esto último se encarga Epson con el sello Digigraphie. Todas las obras de esta exposición han sido impresas y producidas bajo esta técnica, permitiendo certificar el origen y autenticidad de las reproducciones, con el fin de acercar al posible comprador a la verdadera experiencia del arte original. Ediciones limitadas, producidas bajo un estricto proceso siempre bajo la supervisión del propio autor/a y con unos estrictos requisitos que garantizan la autenticidad de la obra.

Para más información sobre “Why Not?” visita www.blancaberlingaleria.com

Para más información sobre Digigraphie, visita www.digigraphie.com/es

Discos portátiles USB 3.0 superveloces para Mac

Verbatim exhibirá por primera vez su nueva gama de discos duros portátiles Store ‘n’ Go para Mac. Los discos fueron creados especialmente para la comunidad Mac y están disponibles en dos variantes: una con una interfaz USB 3.0 superveloz, y la otra, con interfaz combinada FW800 / USB 3.0 superveloz. La interfaz USB 3.0 superveloz ofrece unos ratios de transferencia de datos hasta diez veces más veloces que la USB 2.0 (basada en velocidades de bus USB). Ambos tienen formato HFS+ para el sistema operativo de Mac y cuentan con capacidades de 500GB (ya disponibles) y de hasta 1 TB (disponible en diciembre de 2010). El diseño elegante y minimalista se ofrece en negro y en blanco, y encajará perfectamente con cualquier MacBook.

MediaShare: almacenamiento en red centralizado para el hogar

Hoy en día, muchos hogares cuentan con más de un ordenador y, en consecuencia, comienzan a necesitar un sistema de almacenamiento centralizado. El nuevo Verbatim MediaShare Home Network Server permite a los usuarios compartir archivos fácilmente, entre ellos, fotos, música y vídeos, al permitir el acceso remoto a estos archivos desde cualquier ordenador o smartphone con conexión a internet. También protege a los archivos a través de backups automatizados y permite que los contenidos se reproduzcan en una amplia variedad de dispositivos digitales, como la Sony Playstation® 3, Microsoft Xbox 360, y otros dispositivos con DNLA.

Premio Red dot ‘Lo mejor de lo mejor’ para el dispositivo USB Clip-it

El galardonado dispositivo USB Verbatim Clip-it es el primer dispositivo USB que puede utilizarse también como un clip para organizar papeles. Diseñado por Arman Emami, Clip-it ha sido distinguido como “Lo mejor de lo mejor” por los premios Red Dot 2010. Disponible en una gama de vibrantes colores, el dispositivo USB de Verbatim Clip-it combina el almacenamiento flash con la simple funcionalidad de un clip para papel, generando así una solución increíblemente práctica tanto para la oficina como para el hogar.

Actualización en el almacenamiento para Netbooks

Por su naturaleza, los Netbooks necesitan ser pequeños y livianos, lo que significa que muchos de ellos vienen con almacenamiento SSD limitado. Con el nuevo dispositivo Netbook Storage de Verbatim, los usuarios pueden añadir fácilmente 8, 16 y hasta 32 GB de almacenamiento a su netbook, sin por ello necesitar un mayor espacio físico. El dispositivo USB de conecta con el puerto USB del ordenador y, debido a su reducido tamaño, puede dejarse conectado al netbook casi permanentemente.

Innovaciones en dispositivos USB para profesionales

Por primera vez, en IFA se exhibirán nuevos dispositivos USB para dar soporte a un gran rango de usuarios y requerimientos. Para quienes adoptan fácilmente las nuevas tecnologías, se presenta el nuevo dispositivo USB 3.0 superveloz, uno de los primeros USB que utilizan la tecnología 3.0, con velocidades superiores a la USB 2.0. El disco es compatible también con puertos USB estándar, por lo que los usuarios pueden obtener lo mejor de ambos mundos.

Para los profesionales para quienes la seguridad de la información es vital –médicos, ingenieros, asesores fiscales, arquitectos, etc.– el nuevo Secure ‘n’ Go Small Business Security Pack de Verbatim ofrece una solucion completa y fácil de usar que incorpora la encriptación de datos y protección en el punto final. El dispositivo USB con encriptación de hardware AES de 256bits asegura que todos los datos allí guardados estén 100% seguros, y que el software integrado para la protección en el punto final pueda ser cargado en los PCs para únicamente dar permiso a dispositivos USB aprobados y encriptados a acceder a los datos del ordenador. Al ser fácil de manejar, contar con una instalación rápida y un uso intuitivo, es ideal para las organizaciones que quizás no dispongan de un administrador de IT pero aún así necesiten una solución de seguridad completa para sus datos.

En IFA también se presentrará el nuevo Executive USB Drive 2.0 de Verbatim, con su carcasa metálica resistente y un rendimiento veloz, con velocidad de lectura de 30MB por segundo y de escritura de 30MB por segundo (200x). Con capacidades de entre 8GB y 64GB, el Executive USB Drive es un dispositivo especial de gama alta para aquellos que buscan lo mejor en calidad y rendimiento.

100GB Blu-ray

Los visitantes del stand de Verbatim tendrán la oportunidad der ver por primera vez el nuevo disco Blu-Ray de 100GB.  Hoy en día los discos Blu-ray vienen con una capacidad de almacenaje de 25GB para un disco de una sola capa y de 50 GB para un disco de dos capas. El disco de 100GB añade una tercera capa de almacenaje para capacidad extra, y Verbatim planea empezar a venderlos el año que viene.

Grabación de Blu-Ray personalizada y rápida

En el evento también destacará el nuevo Blu-Ray BD-R de Verbatim, que ofrece 25GB de capacidad de almacenamiento y un ratio de grabación de 6x con una superficie ancha e imprimible para permitir al usuario personalizar el disco o colocarle una etiqueta. La tecnología MABL proporcionada asegura una calidad perfecta de grabación y una fiabilidad a largo plazo. Es adecuado para grabar películas con alta definición, hacer copias de seguridad, y realizar backups y archivar grandes cantidades de datos durante décadas. Con un tiempo de grabado inferior a 15 minutos, el pack de 10 unidades admite impresiones con inkjet (22 – 117mm) gracias a su superficie imprimible hacia el círculo interior. El pack de 5 unidades no es imprimible.

Puede encontrar más información en: www.verbatim-europe.com

Fuente: www.verbatim-europe.com

Durante el curso nos introduciremos en este mundo tan variado como pintoresco, pero sobre todo, profundizaremos en la técnica del Stop Motion, una de las más intuitivas y exquisitas. Tanto que hasta los realizadores de ficción se sienten atraídos por ella, como es el caso de Wes Anderson y su Fantastic Mr. Fox

Y lo más interesante es que además de ver animación, la crearemos. Realizaremos una pequeña pieza animada que nos permitirá descubrir desde dentro, los procesos de rodaje de una “peli” de animación.

Todo ello dirigido por una de las fundadoras de la productora de animación stop motion Citoplasmas. Productora independiente empeñada en reciclar, reutilizar y experimentar y desde la Universitat d’Alacant

7ª Edición del curso: del 6 al 10 de Septiembre de 2010, de 9:00 a 13:00 h.

Matrícula abierta desde el 20 de Mayo de 2010

Algunos de los principales blogs de Animación como Non Stop Barcelona , el blog de Belinda, Citoplasmas o Arte y Animacion entre muchos otros están muy parados durante el verano, Protoones, hace ya mucho que no publica nada y alguno ha caido durante este verano, peró no todo tienen que ser malas noticias. Animaholic que antes del verano tenía un ritmo muy lento de publicación, este verano se ha puesto las pilas y ha publicado una serie de artículos y unas recopilaciones de material excelentes.

Algunas de las mejores entradas os las indico a continuación, pero casi todo lo publicado merece dedicarle unos minutos. Quizás alguno pensará que esta entrada tendría que ir en la sección de animación, pero en este caso y debido a la calidad de lo publicado creo que es importante que todos los artistas lo conozcan y tengan la oportunidad de visitarlo para ver las animaciones seleccionadas. Animhaolic es apto para todos los públicos y no sólo para los fans de la animación. Así que, reservate para ti un buen rato y pasate por  Animaholic

600 siluetas de Hannah-Barbera en un vistazo

Blancanieves era más alta que Peter Pan

Cinco cortos de Filmakademie Baden-Württemberg

The secret of Kells y Como perros y gatos 2

La animación 3D llega a sus fachadas

Cinco propuestas de museo

El libro de las sombras ucraniano

Y como no, su sección de Entrevistas

Hasta el próximo 23 de septiembre todas las personas interesadas en participar podrán inscribirse cumplimentando el impreso disponible en la recepción del CAC Málaga o descargándolo en la web, acompañándolo de la copia del ingreso bancario de 30€ en concepto de matrícula y entregándolo en la misma recepción del CAC Málaga. El número de cuenta al que se deberá realizar el ingreso es el 2103 0277 92 0030003652 de UNICAJA.

Se entregará un certificado a las personas inscritas y las no inscritas podrán acudir de manera gratuita hasta completar el aforo. Los alumnos de la Facultad de Comunicación, Bellas Artes e Historia del Arte que acudan a un 80% de las sesiones podrán optar además a un crédito de libre configuración.

Puedes consultar el programa del ciclo, así como descargar el folleto de inscripción en nuestra web: www.cacmalaga.org

4 setembre 2010

Nit Sonora és un Festival de música d’avantguarda i arts visuals que pretén mostrar les experiències que tenen lloc en el camp de la creació contemporània i les múltiples interseccions que es donen entre la música i altres disciplines artístiques, com és el cas del so i la imatge.

Amb aquest festival es vol mostrar el panorama de la música i cultura electrònica i contemporània amb projectes de l’escena local, nacional i internacional per tal de presentar les sinergies actuals entre la música, l’art i les noves tecnologies.

Hi trobarem diferents formats com dansa contemporània, lives, visuals, dj’s i videoart, que tenen com a denominador comú la experimentació en la creació contemporània  per tal de mostrar les interaccions que  tenen lloc  entre les arts visuals i la música.

Les activitats,  es realitzaran durant la tarda-nit del dissabte 4 de setembre de 2010 al Centre d’Art la Panera, a l’Església de Sant Martí que hi ha al davant del centre d’art i que s’utilitza per activitats culturals, i a la sala de festes Cotton Club.

Els artistes i projectes confirmats són: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto i el col·lectiu AM+.

A més a més, a  l’interior del Centre d’Art la Panera es trobarà l’espai Imatges sonores que està destinat a les arts visuals, des de la vessant de l’art contemporani, les noves tecnologies i la música,  i un punt d’informació del Festival.
En aquesta edició del Festival es presentarà una mostra de treballs de Demoscene, un programa a càrrec de David D omingo i Isaac Muñoz.

Nit Sonora és un projecte dissenyat per la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera i la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida. També es compta amb la col·laboració de  l’Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).

Artistes i Projectes Nit Sonora 2010

Nit Sonora es un Festival de música de vanguardia y artes visuales que pretende mostrar las experiencias que tienen lugar en el campo de la creación contemporánea y las múltiples intersecciones que se dan entre la música y otras disciplinas artísticas, como es el caso del sonido y la imagen.

Con este festival se quiere mostrar el panorama de la música y la cultura electrónica y contemporánea con proyectos de la escena local, nacional e internacional para presentar las sinergias actuales entre la música, el arte y las nuevas tecnologías.

Encontraremos diferentes formatos como danza contemporánea, lives, visuales, dj’s y videoarte, que tienen como denominador común la experimentación en la creación contemporánea con el objetivo de mostrar las interacciones que tienen lugar entre las artes visuales y la música.

Las actividades y conciertos, se realizarán durante la tarde-noch e del sábado 4 de septiembre de 2010 en el Centre d’Art la Panera, la Iglesia de Sant Martí que se encuentra delante del centro de arte y que se utiliza para actividades culturales, y la sala de fiestas Cotton Club.

Los artistas y proyectos confirmados son: Electronic Performers, Audioguide, Aurora Records + Visual Brothers, Murcof + AntiVJ, Clara Moto + Mox, David Keno, Miquel Salla, Nuria Nieto y el colectivo AM+.

Además, en el interior del Centre d’Art la Panera encontraremos el espacio Imágenes sonoras que estará destinado a las artes visuales, desde la vertiente del arte contemporáneo, las nuevas tecnologías y la música, y un punto de información del Festival.

En esta edición del Festival se presentará una muestra de trabajos de Demoscene, un programa a cargo de David Domingo e Isaac Muñoz.

Nit Sonora es un proyecto diseñado por la Regidoria de Joventut, el Centre d’Art la Panera y la Regidoria de Cultura del Ajuntament de Lleida. También cuenta con la colaboración de  la Associació Juvenil per les Noves Tendències d’Art Multimèdia (AM+).

Artistas y Proyectos Nit Sonora 2010

Centre d’Art la Panera

Pl. de la Panera 2

25002 LLeida

www.lapanera.cat

“Deep Symphony” is a project developed jointly by researchers and artists at the Ars Electronica Futurelab and Honda’s R&D people. This application enables visitors to interactively explore an audiovisual environment together with ASIMO, a humanoid robot.

The program of the Festival can be found here.

Ars Electronica Linz GmbH

Ars-Electronica-Straße 1 | A-4040 Linz Tel. +43.732.7272.38 | Fax +43.732.7272.632 | E-Mail: christopher.ruckerbauer@aec.at | Web: www.aec.at

La más importante es una nueva herramienta de sincronización que permite asegurarse de que los mismos archivos y carpetas están en varios ordenadores. No importa el número ni los sistemas operativos que utilizan. Wuala se encarga de actualizarlos automáticamente. El usuario sólo tiene que preocuparse la primera vez de marcar las carpetas que quiere tener sincronizadas. Luego sólo necesita instalar el programa de Wuala en los ordenadores que use habitualmente. Y listo.

A partir de entonces, Wuala se encarga de detectar los cambios hechos en los ficheros, las nuevas incorporaciones o los documentos eliminados. Y automáticamente sincroniza el ordenador de casa con el del trabajo. El portátil con el de la oficina. O incluso varios ordenadores entre sí.

Una vez que se actualicen a través de Internet, el usuario podrá trabajar en el escritorio aunque no esté conectado a la Red.

Además, gracias a las funciones de control de versiones y viaje en el tiempo, se puede acceder y restaurar versiones anteriores de los archivos.

Esta nueva herramienta de sincronización complementa otras funciones de Wuala, como la de copias de seguridad o la posibilidad de compartir archivos con cualquier persona (incluso si no usa Wuala).

Y lo mejor de todo es que es gratis. Cualquiera se puede dar de alta en Wuala y obtiene sin pagar nada 1 GB de espacio para usar libremente. Si alguien necesita más espacio todavía puede seguir ampliando la capacidad de dos maneras.

• Sin pagar nada, sólo con intercambiar espacio del disco de su ordenador (o uno externo) no utilizado a cambio de espacio en Wuala.
• Comprando más espacio a Wuala. Los paquetes profesionales comienzan desde los 10 GB por 19 € al año. Hay otras opciones de pago anual como 25 GB / 39 euros, 50 GB / 59 euros o 100 GB / 99 euros.

Privacidad totalmente asegurada
Una de las dudas que tienen los usuarios a la hora de utilizar el almacenamiento seguro en Internet es el tema de la privacidad. Al subirlos a un espacio que no es físico, es normal pensar que otros pueden acceder a sus documentos sin que el propio dueño se dé cuenta.

No es el caso de Wuala. Este servicio de almacenamiento seguro utiliza un sistema que permite una protección total de los datos. Para lograrlo, todos los archivos almacenados en Wuala se cifran directamente en el ordenador del usuario, antes de almacenarlos en Internet. Además, para mayor seguridad, la contraseña nunca se transmite. De esta forma, ni los propios empleados de LaCie ni cualquier otra persona pueden tener acceso a los datos.

Además, cada usuario puede elegir quién tiene acceso a sus archivos. Puede seleccionar cualquiera, su red de amigos, que sólo determinadas personas puedan acceder a sus carpetas o que sólo uno mismo tenga acceso a su espacio en Wuala.

Fuente: LaCie + Doctor Press

Distagon T* 24mm F2 SSM (SAL24F20Z)

El Distagon T* 24mm F2 SSM (SAL24F20Z) funciona como un objetivo gran angular de 24 mm para cámaras de fotograma completo con sensores de 35mm, o como un objetivo equivalente a 36mm, ideal para su uso general en cámaras con sensores APS-C. Desarrollado junto con Carl Zeiss, incorpora el objetivo Carl Zeiss Distagon retro-focus diseñado para objetivos gran angulares.

DT 35mm F1.8 SAM (SAL35F18)

La serie ‘Easy Choice’ ofrece objetivos compactos, ligeros y con una gran relación calidad/precio. El DT 35mm F1.8 SAM (SAL35F18) tiene un peso de sólo 170g.

Con una longitud focal de aproximadamente 50mm (equivalentes a 25mm) sobre un sensor APS-C, este objetivo es ideal para instantáneas y retratos. La apertura máxima F1.8 de alta velocidad es idónea para trabajar a pulso con poca luz.

Con sólo 0,23m, el DT 35mm F1.8 SAM (SAL35F18) tiene el enfoque mínimo más corto de su clase. Su motor interno SAM (Smooth Autofocus Motor) maneja el grupo de enfoque directamente y asegura un manejo rápido y fluido del autofocus.

85mm F2.8 SAM (SAL85F28)

Éste es el primer objetivo de fotograma completo de la gama ‘Easy Choice’. La longitud focal de 85 mm es un estándar para retratos por la perspectiva natural que proporciona. Sobre una cámara con sensor APS-C, el 85mm F2.8 SAM (SAL85F28) funciona como un objetivo telefoto de 127,5 mm (equivalentes a 35 mm), e incorpora un diseño óptico tipo Sonnar, ideal para los telefotos de gama media.

Los objetivos son nítidos desde el centro a las esquinas, y ofrece suaves desenfoques gracias a su gran apertura máxima de F2.8 y diseño de apertura circular. Con sólo 0,6 m, su distancia mínima de enfoque es la menor de su clase, y la tecnología de su motor SAM asegura un suave manejo del autofocus.

Las nuevas ópticas SAL24F20Z, SAL35F18 y SAL85F28 estarán disponibles a finales de septiembre.

Asimismo, las tarjetas SDHC Class 10 serie Ultimate ofrecen una capacidad de almacenamiento masiva y velocidad de transferencia mejorada de hasta 20MB/s. Esta combinación única de velocidad y capacidad no sólo ayuda a una grabación de videos 1920 x 1080p Full HD limpia y cómoda. Estas tarjetas están ahora también disponibles en 32 GB.

Todas las tarjetas SDHC están totalmente probadas para una gran compatibilidad y fiabilidad, y llevan la conocida garantía de por vida de Transcend.

Las tarjetas SDHC Class 4 están ahora disponibles en 4GB (12€), 8GB (22€), 16GB (41€) y 32GB (87€).

Las tarjetas Class 10 Ultimate, que se ofrecen en capacidades de 4GB (16€), 8GB (27€), 16GB (54€) y 32GB (118€).

Su palmarés, hecho público por el jurado internacional durante la ceremonia de clausura celebrada bajo el signo de la revolución digital, cumplió con todas las expectativas.

Fue el Presidente de honor del WIF 2010, Rémy Bourganel, a su vez, Director de diseño y Responsable de la experiencia de usuario en Orange Vallée, además de Codirector del laboratorio de investigación de identidad digital móvil en la ENSAD (Escuela Superior de Artes decorativas), el encargado de hacer público el veredicto.

El equipo francés Bobbie Team logró el primer puesto, premiado con 15.000 euros, mientras que los brasileños de Vitrolaspin, y el equipo japonés, completaron el podio de la presente edición.

Entre los finalistas se encontraba el joven estudiante español, Martín Fernández Lombana, en representación de Danka Studio.

El galardón al mejor equipo “promesa”, dirigido a un grupo de estudiantes, fue concedido a “Emedele”, de Argentina, tras una ardua batalla con la original apuesta presentada por los noruegos de Kaptein internett”.

El voto del público, a través de la página oficial del WIF, fue la gran novedad de la presente edición. En esta modalidad, fueron los italianos de “Ochodurando” los que consiguieron conquistar el voto de los espectadores. En total, los premios a los mejores equipos del WIF, bien sea en metálico o en material informático, han representado el valor de más de 75.000 euros.

EL WIF, UNA CITA INTERNACIONAL

En la edición 2010, más de 40 nacionalidades participaron en las diferentes fases de preselección. Asimismo, nueve países se unieron a la red de territorios franquiciados.

Las agencias web Dogstudio de Bélgica, y Nel Segno dell’8 de Italia, las universidades Tama School Art de Japón, Educación IT de Argentina e IGM de Noruega, las ciudades de Obninsk en Rusia, de Nabeul, en Túnez y, finalmente, la agencia francesa Filigrane, especialista en relaciones franco-chinas, organizaron preselecciones en sus respectivos países, permitiendo al WIF extender su comunidad a los cinco continentes.

WIF DEMOS: una cena de negocios llena de sopresas!!

Durante la edición 2010 se inauguraron las primeras WIF DEMOS, una modalidad de presentación que permitió a ocho jóvenes empresas exponer una innovación tecnológica, de marketing o de uso ante un exigente auditorio compuesto por inversores, empresas de capital riesgo y potenciales compradores.

El jurado, formado por representantes de Orange Vallée, Groupama Innovation, France Angels, Legrand y el grupo Réflect, tuvo en sus manos la difícil tarea de elegir la demo más novedosa. Finalmente, el estudio Les éditions volumiques, representado por Etienne Mineur, se alzó con el premio por sus juegos interactivos Pawns y Pirates, que aúnan el placer de los juegos de mesa y la interacción con el usuario mediante modernas interfaces.

WIF CONGRESS: conferencias de altísimo nivel

El WIF fue también el marco de innumerables talleres y conferencias de alto nivel, organizados por el Clúster Elopsys, que congregaron a más de 400 auditores a lo largo de los tres días.

El taller sobre HTML5, protagonizado por Peter Lubbers, de la sociedad Kaazing, cosechó un éxito rotundo.

Asimismo, el público asistente pudo descubrir los nuevos prototipos de interfaz presentados por Fred Beecher de Evantage Consulting, y las novedades de CSS a través de su representante, Dave Shea.

Cabe destacar también, la intervención de Stéphane Hugon, sociólogo e investigador en el CEAQ (Centro de Estudios sobre lo actual y lo cotidiano) de La Sorbonne acerca de las mutaciones de la sociedad y las innovaciones tecnológicas.

En torno a las interfaces y al cuerpo, Etienne Mineur de Studio Incandescence consiguió cautivar al público con su ponencia sobre la vuelta a lo tangible en los medios de comunicación.

Sobre marketing y modelos económicos, Manuel Díaz del Grupo Reflect introdujo el tema del marketing/atención al cliente, que coloca al consumidor en el punto de mira del proceso, mientras que Jean-Noël Portugal de Intuneo analizó, clara y concisamente, distintos modelos económicos de la web ofreciendo consejos útiles a los responsables de proyectos.

El diseño de información y la prensa online fueron asistidos por Benoît Drouillat, Presidente de Designers interactifs y Olivier Marcellin, de Textualis, así como durante la mesa redonda moderada por el profesor e investigador de la Universidad de Limoges, Sébastien Genvo.

Por su parte, el Presidente del WIF Rémy Bourganel clausuró este ciclo de conferencias presentando modelos de comunicación en movilidad gracias a la convergencia entre Internet y telecomunicaciones.

Los podcast del conjunto de ponencias presentadas durante el WIF pueden descargarse en la página web del evento: www.webdesign-festival.com

¡ALGUNOS DATOS SOBRE EL WIF 2010!

-        9 países organizadores, una final en Limoges (Francia).

-        Una comunidad en línea de cerca de 3.000 diseñadores web.

-        Más de 15.000 visitantes procedentes de 80 territorios y 65.000 páginas vistas en la web del WIF.

-        Cerca de 250 fuentes de tráfico.

-        Más de 300 correos electrónicos enviados en tres días y 17 publicaciones en la página Facebook del WIF.

-        La web en tiempo real se dispara, posicionando el #WIF en el tercer puesto de los trends más seguidos en Francia (con una frecuencia de más de 10.000 tweets durante la noche de clausura).

-        El WIF generó más de 50 emisiones en directo a través del canal de televisión France 3 Limousin Poitou-Charentes.

Más información en www.webdesign-festival.com

Fuente:Ubifrance. http://www.ubifrance.fr

Con MAGIX Video easy HD se pueden transferir vídeos de la cámara al ordenador y mejorarlos paso a paso para que tengan una gran resolución. El programa ofrece más transiciones para unir diversas escenas con varias opciones. Además, se pueden añadir más efectos de vídeo al proyecto como, por ejemplo, darle un toque antiguo o retro a determinadas escenas. Asimismo, se pueden incluir títulos fácilmente o, arrastrando  una canción con el ratón hasta la escena deseada, el programa fijará el inicio, la transición y el final. El fantástico resultado puede grabarse en alta definición en Blu-ray o en un DVD como disco AVCHD. Este último puede verse en todos los reproductores Blu-ray actuales.

Con la misma facilidad se pueden publicar los vídeos de alta definición en YouTube. MAGIX Video easy HD es el único programa en su rango de precio que permite crear vídeos, editarlos y grabarlos en AVCHD.

Las funciones y novedades más importantes:

• · Asistente de conexión y guía de iniciación
• · Compatible también con cámaras de vídeo AVCHD
• · Interfaz de usuario muy clara con grandes botones
• · Amplio manual para principiantes con guía paso a paso
• · Numerosas funciones de ayuda en forma de videoclips
• · Edición de audio ampliada
• · Plantillas de efectos de vídeo
• · Efectos de transición adicionales
• · Práctico archivo de proyectos en DVD y disco duro
• · Reproducción como archivo, en disco (DVD, disco AVCHD y Blu-ray) así como publicación directa en YouTube.

Disponible a partir del 31 de agosto por 49,99€

Fuente: www.magix.com/es

La nova versió CS5 d’Adobe InDesign revoluciona la manera d’afegir interactivitat, videos, música i animacions als documents.
En aquest nou curs es veuen a fons les noves funcions (i es repassen les antigues) que permeten crear PDFs interactius i animacions Flash, directament, sense escriure codi.

Consulteu el temari.

:Coneixements previs
Funcionament elemental de l’InDesign.

urada
Aquest curs consta d’un total de 4 hores.
1 sessió de 4 hores,
Divendres 17 de setembre de 15 a 19 h

:Lloc
A Barcelona
(Provença 242)

reu
132 euros

:A càrrec de
Ignasi Lirio
Adobe Certified Expert per InDesign

Inscripcions aquí.

“El lanzamiento de AutoCAD para Mac supone la vuelta del software de diseño profesional e ingeniería a la plataforma Mac lo que conlleva una importante convergencia de potencia y diseño. Más de 5000 usuarios han ayudado a desarrollar este producto a través de nuestro programa beta”, afirma Amar Hanspal, vicepresidente senior de Soluciones para Plataformas y Negocios Emergentes de Autodesk. “La combinación de esta nueva versión de AutoCAD y la extensión de AutoCAD tanto a iPAD como para iPhone es un gran paso en los esfuerzos de Autodesk de acelerar el diseño y hacerlo más accesible para un número cada vez mayor de personas que podrán dar forma al mundo que les rodea”.

AutoCAD para Mac construido para Mac OS X

AutoCAD para Mac tiene una interfaz intuitiva que será familiar para los usuarios Mac y que pone a disposición de los usuarios que quieren trabajar de manera nativa en Mac la mayoría de las funcionalidades de AutoCAD. AutoCAD para Mac saca el máximo partido de Mac OS X, incluido el buscador gráfico de ficheros de diseño con Cover Flow y uso de Multi-Touch en notebooks Mac, Magic Mouse y Magic Trackpad para funcionalidades como zoom o desplazamiento por documentos. Los patrones diseño basados en la experiencia de usuario, así como el enfoque visual para la gestión de diseños y dibujos, también han sido incorporados a AutoCAD para Mac.

Con soporte para la creación nativa y la edición de archivos en formato DWG, AutoCAD para Mac también ofrece fácil colaboración con proveedores, clientes, usuarios y partners independientemente de la plataforma que se utilice. Los documentos creados en versiones anteriores de AutoCAD se abrirán perfectamente en AutoCAD para Mac, potenciando la productividad a través de la reducción de tiempo en la traducción del archivo y la limpieza de los datos convertidos. El valor de AutoCAD para Mac se ha ampliado con una API (aplicación de interfaz de programación) y opciones flexibles de customización que permiten la construcción a medida de workflows, adaptación y desarrollo sencillos de aplicaciones, configuraciones personalizadas y  opciones de visualización de bienes inmuebles para adaptarlos a procesos de trabajo personales y exigencias específicas de cada proyecto.

Extensión de AutoCAD a iPad, iPhone e iPod Touch

Autodesk también ha anunciado la aplicación para móviles AutoCAD WS, una nueva aplicación gratuita* que pronto estará disponible a través de la App Store de Apple y que ampliará AutoCAD al Apple iOS. La aplicación AutoCAD WS permitirá que los usuarios de AutoCAD editen y compartan archivos AutoCAD en dispositivos iPad, iPhone y iPod Touch para que puedan desarrollar colaboraciones en real time sobre la marcha.

AutoCAD para Mac también será ofrecida de manera gratuita* a estudiantes y educadores a través de la Comunidad Educativa de Autodesk, donde más de 25 productos de software Autodesk están disponibles para su descarga con el objetivo de fomentar el aprendizaje y ayudar a que los estudiantes se preparen para un futuro profesional exitoso. Autodesk reconoce la popularidad de la plataforma Mac entre los estudiantes y ha lanzado esta nueva versión para que puedan desarrollar las habilidades que necesitan a través del acceso al mismo software que utilizan diariamente los profesionales del diseño.

Disponibilidad

AutoCAD para Mac y la aplicación móvil AutoCAD WS estará disponible en Norte América y Europa a principios de otoño. Para más detalles y opciones de compra visitar

http://www.autodesk.com/autocadformac

Fuente:Autodesk

PROGRAMA GENERAL PHOTOIMAGEN 2010

Fuente: Fotogrupo

Si lo deseas, en la web de PhotoImagen podrás encontrar el programa más detallado en formato pdf.

Diversos Contextos
1 al 30 de Septiembre 2010
País Invitado: España

1 de Septiembre. 7:30 PM

Gran Inauguración PHOTOIMAGEN 2010

Centro Cultural de España (CCE)
País invitado España
La Diversidad empieza con uno mismo.
Miguel Trillo / Jesús Mico / Carmela García / Germán Gómez / Tanit Plana / Ali Hanoon / Jesús Uvera
Curadora: Rosa Olivares
Sección Oficial

Apertura Zona Colonial

2 de Septiembre. 7:00 PM

Casa de Teatro. Sala Paul Guidecelli
El Otro
Pedro Farías Nardi
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial

Casa de Teatro. Sala Wifredo Garcia.
Exposición
Guadalupe Casasnovas / Marcelo Ferder
Curador: Sara Hermann
Sección Oficial

Sala Ramón Oviedo. Ministerio de Cultura
Manuel Llibre Otero
Curadora: Marianne de Tolentino
Sección Oficial

Arte Berri / Calle Hostos
Fun Palace
Quisqueya Henríquez / Jason Mena / Marcos López / Colectivo 16-10 / Christian Vauzelle / Ricardo Piantini / Carlos Acero / Mayra Johnson
Curadora: Sara Hermann
Fotografía contemporánea de Colombia
Curadora: María Iovino
Sección Oficial

Casa de Italia
Exposición
Colectiva Fotogrupo
Sección Off

Embajada de Francia 1er Nivel
Carnaval jour / Carnaval nuit
Mariano Hernández
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

Embajada de Francia 2do. Nivel
Devoción Diversa
Mansos Fotogrú, Grupo fotográfico
Sección Oficial

Capilla de Los Remedios
Exposición
Germán Herrera / EEUU
Sección Oficial

Museo de las Casas Reales
Zona Libre: Punto de partida
Patricia Pou
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial

Domínico Alemán
Mythos Ruhr
Exposición del fotógrafo alemán Manfred Vollmer
Sección Oficial

ESPACIO AL LADO DEL Domínico Alemán
Colectiva F64
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

Galería Ajoupa
Cruzando miradas
Rodolfo Henríquez / Ricardo Rodríguez / Toño Arias / Augusto Valdivia / Iván Méndez
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

Centro de La Imagen
Exposición
Sección Oficial

Mesa Fine Art / Roberto Pastoriza
Cementerio de barcos
Jan Smith
Sección Off

Apertura perímetro central

3 de Septiembre. 7:00 PM

Museo Bellapart
Las Primeras Miradas
Abelardo Rodríguez Urdaneta-Barón Castillo-Alfredo Senior
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Encuentro con el Artista, German Herrera,

Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Visita guiada German Herrera/ Contacto con el artista

5 de Septiembre. 7:00 PM

Barrio Chino
China en el corazón
Pedro Genaro/Ruben Abud
Sección Off

5 de Septiembre 9:00 AM a 12:00 M

Museo Bellapart, Santo Domingo
Visionado de portafolios (1 hora)
Taller para estudiantes de fotografía (2 horas)
Realidades del mundo de la fotografía de arte contemporánea y como preparase para entrar en él
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest

6 de Septiembre 2:00 PM a 6:00 PM

Museo Bellapart, Santo Domingo
Taller para fotógrafos profesionales:
Como promover y presentar un portafolio fotográfico.
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest

7 de Septiembre. 7:00 PM

Capilla de las Remedios, Zona Colonial
Visita guiada. German Herrera

District co
Exposición
Luis Nova
Sección Off

Arawak
Indumentarias
Maria Clara Gaviria
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

Vallas Tiradentes
Miriam Calzada
Sección Oficial

Estudio C
Blend
Exposición colectiva del grupo fotográfico YouPhoto
Ruddy Florentino / César Herrera / Luis Echavarría / Claudia Veras / Carlos De Soto / Luis J. Varela / Katty Suarez / Ernesto Sánchez / Harold Lambertus / Marielle de Luna (producción artística)
Sección off

8 de Septiembre. 7:00 PM

Instituto Cultural Domínico-Americano
From East to West
Evelyn Espaillat
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial
Exposición Foto-reporteros
Erika Santelises/ Luis Manuel Ferreras/Franklin Marte/Adriano Rosario/Ricardo rojas/Luis Gómez/Juan Fach/Roberto Guzmán/Orlando Ramos/Orlando Barria/ Félix Lara/Franklin Guerrero/Pedro Jaime Fernandez/Jorge Cruz/César de la Cruz
Coordinador: Orlando Barría
Sección Off

Sala de exposiciones temporales de UNAPEC
Allá
Anabelle Pérez / Fausto Fontana / Marvin del Cid / Claudia Ortiz
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial

Quinta Dominica / Calle Padre Billini, ZC
Vitrina Inversa
Maria Jose García/Tulio Marti
Curador: Carlos Acero Ruiz
Sección Oficial

9 de Septiembre 9:00 AM a 12:00 M

Santiago de los Caballeros
Visionado de portafolios (1 hora)
Taller para estudiantes de fotografía (2 horas)
Realidades del mundo de la fotografía de arte contemporánea y como preparase para entrar en él
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest
2:00 PM a 6:00 PM
Taller para fotógrafos profesionales:
Como promover y presentar un portafolio fotográfico.
Cupo de participantes limitado
Dirigido por Marta Sánchez Philippe, Coordinadora de Proyectos Internacionales de FotoFest

9 de Septiembre. 7:00 PM

Noche larga de Galería Zona Colonial

10 de Septiembre. 7:00 PM

Visita guiada estudiantes. Exposiciones Zona Colonial

Museo Bellapart
Taller impartido por Marvin del Cid. 360 grados

14 y 15 de Septiembre. 2:00 PM a 5:00 PM

Producción y difusión de la imagen: Del realismo al web. Documental. Positivismo fotográfico en cuestión.
Reportaje y documental: prácticas comparadas del fotógrafo y el cineasta.
Mezclas y mestizajes: la emergencia del web documental.
Impartidas por Jacques Atlantis, Francés, productor audiovisual especializado en producciones con América Latina. Hasta el 2007 Fue director de la prestigiosa escuela de Cine y Fotografía Ecole Nationale Superiore Louis-Lumiere.

14 de Septiembre. 3:30 PM

Conferencia sobre La fotografía Astronómica, una pasión
Mauricio de Castro

4:40 PM

Museo Bellapart
Procesos de creación de un libro fotográfico
Conferencia por Sebastián Belaustegui, Fotógrafo de National Geographic

15 de Septiembre. 7:30 PM

Galería de Arte San Ramón / Abraham Lincoln
Vistas prestadas
Mary Rosa Jimenez-Clara Martinez Teddy- Carlos Acero Ruiz
Curadora: Sara Hermann
Sección Oficial

Galería de Bellas Artes / Av. Independencia, Gazcue.
Fotos de América
Federico Cuello
Curadora: Marianne de Tolentino
Sección Off

Cinemateca Nacional Dominicana
Inicio Festival de Películas sobre vida y obra de fotógrafos
Película
Sección Oficial

16 de Septiembre. 7:30 PM

Zona Colonial
Noche larga de galerías

Centro León
Pioneros de la Fotografía Dominicana
Santiago de los Caballeros
Sección Oficial

17 de Septiembre. 9:30 AM

Zona perimetral
Visita guiada

7:30 PM
Patio del Museo de las Casas Reales
Mario Cravo Neto vida y obra
Proyección y conversatorio sobre la vida del fotógrafo brasileño a cargo de Christian Cravo

19 de Septiembre. 8:30 AM

Centro Cultural de España
Rally fotocultura
Sección Oficial

21 de Septiembre. 8:30 AM
Museo de Arte Moderno (Auditorio)
Mario Cravo Neto vida y obra
Proyección y conversatorio sobre la vida del fotógrafo brasileño a cargo de Christian Cravo

22 de Septiembre. 6:00 PM

Centro de la Imagen
Conferencia

24 de Septiembre. 6:30 PM

Perímetro central
Noche larga de galerías

25 de Septiembre. 10:30 AM

Museo Bellapart
Visita guiada Exposición Primeras Miradas

29 de Septiembre. 8:00 PM

Premiación Rally Foto cultura

30 de Septiembre. 7:00 PM

www.photoimagenrd.com

El certamen corresponde a la sexta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace y tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.

Los dos primeros premios serán de 15.000 y 7.000 pesos respectivamente, y junto a los otros diez finalistas formarán parte de la muestra de doce trabajos en el espacio Petrobras de la feria 2010.

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 3 de septiembre.

Las bases se pueden consultar en www.buenosairesphoto.com.

La diversidad compone la estructura social de un mundo en el que 214 millones de personas viven en continúo movimiento entre países y continentes, entre culturas, emigrantes procedentes de guerras y zonas devastadas por la miseria o por la propia naturaleza. Pero también esa misma diferencia estructura una sociedad cambiante en la que hasta 1990 la Organización Mundial de la Salud (OMS) no excluye la homosexualidad de la estadística internacional de enfermedades y problemas de salud. Una sociedad en la que la estructura familiar está cambiando a toda velocidad y en la que los estudios genéticos nos informan de afinidades y parecidos con otras especies animales mas allá de toda explicación.

La respuesta a la pregunta ¿Quiénes somos? está muy cerca de la respuesta a ¿Cómo somos?, y en ambos casos los prejuicios, la ignorancia y la violencia delimitan la evolución y la libertad de las personas y las sociedades.

Desde el arte, desde la fotografía, estos artistas presentan diferentes opciones visuales, diversas posturas temáticas, una catalogación de diversidades y diferencias, una taxonomía de lo que somos.

DIVERSIDAD. LA DIFERENCIA COMO DEFINICIÓN
Del 1 al 30 de septiembre de 2010

Centro Cultural de España, Santo Domingo
Arzobispo Meriño esq. Arzobispo Portes
Ciudad Colonial de Santo Domingo, República Dominicana

www.ccesd.org

Fuente: Exitmail

Desde su entrada en el mercado hace cinco años, Fotolia se ha posicionado rápidamente como uno de los proveedores líderes en el mercado de los proveedores de fotografías en alta resolución, vectores, y vídeos. El cofundador y CEO Oleg Tscheltzoff  acredita el éxito de Fotolia a ventajas competitivas clave. Según él explica, “versiones localizadas y personalizadas del website proporcionan a nuestros clientes contenido y estilos relevantes a sus zonas. La usabilidad también nos diferencia. Somos uno de los pocos sitios microstock grandes que ofrecen una licencia libre de derechos que permite usar imágenes sin límite de unidades impresas, localización geográfica o duración de uso”.

Desarrollar soluciones innovadoras para los colaboradores y los compradores ha situado rápidamente a Fotolia en los dos millones de usuarios. La empresa fue la primera en llegar a un acuerdo con Microsoft creando un plugin gratis de imágenes para Microsoft Word y PowerPopint, y acaba de lanzar una aplicación Adobe AIR Fotolia Desktop, que soporta la descarga de imágenes con un click, y las selecciones con arrastrar y soltar.

Con diez millones de imágenes y dos millones de usuarios, el equipo Fotolia sigue concentrado. “Este es un mercado muy competitivo. Estamos decididos a seguir nuestra expansión y localización. Fotolia será un nombre familiar en cuanto a la descarga de imágenes”, asegura Tscheltzoff.

Fuente: http://es.fotolia.com

HENRI ROUSSEAU Hasta el 12 de septiembre En el centenario de la muerte de Henri Rousseau, el Museo presenta, en colaboración con la Fundación Beyeler, una completa visión de la diversidad temática de su obra por medio de una treintena de obras maestras.

ANISH KAPOOR Hasta el 12 de octubre La más importante muestra en España de la obra del internacionalmente reconocido Anish Kapoor, que analiza, por medio de veinte trabajos, su exitosa trayectoria desde los años setenta hasta la actualidad.

Guggenheim Bilbao Museoa, 2010·

Tel: 94 435 90 00

Email: informacion@guggenheim-bilbao.es

http://www.guggenheim-bilbao.es