La Reconstrucción

Previa deconstrucción de lo que “No debiera ser”.

Es curioso, al final, mi obra tiene mucho que ver con la forma en que he evolucionado hasta llegar a ella. La verdad es que las diferentes temáticas que he abordado a través la creación artística desde que quise hacer arte con intencionalidad, ha sido siempre de alguna forma un acto de denuncia.

Durante los años que estudiaba la carrera de Bellas Artes en la universidad, mis obras pretendían denunciar la inadaptación del ser humano a su entorno natural que lo sustituye por un entorno tecnológico. Así lo materiales utilizados reivindicaban la materia presente en la naturaleza como elemento constructivo y discursivo.
Desde esta tradición de emplear materia, muchas veces orgánica, como material expresivo he abordado siempre la obra para a través de ella evocar al espectador una sensación, casi siempre traumática de algún aspecto de la realidad humana.

Desde 1995, año en el que gracias a una beca del Gobierno de Navarra pude conocer el entorno digital como herramienta creativa, he ido evolucionando en mi obra infográfica hasta mis más recientes creaciones artísticas en dicho soporte.

Me doy cuenta de que en mi trayectoria artística no he dejado de desmenbranarme esparciendo mis ideas y trabajándolas de una forma bastante dispersa para reconducirlas hacia un lugar común gracias a una misma actitud reconstructiva en todas mis creaciones.

La temática que actualmente estoy trabajando es de una coherencia sin precedente en mis creaciones anteriores. He encontrado un lugar de cohexión entre varios de los aspectos habitualmente presentes en mi obra.

Por un lado mi gusto por lo matérico y la materia orgánica como elemento constructivo y expresivo. Por otro, mi devoción a la actitud escultórica construyendo a partir de las partes que ensambladas constituyen un todo a otro nivel. Por otro lado siempre he sido amante del detalle, la perfección, la exactitud, acercarme al límite de la percepción en el manejo de las riquezas cromáticas del micromundo del material. Y por último la conexión de todos estos aspectos en una actitud artística al servicio de una temática fruto de una mirada trágica, traumática e íntima de uno mismo y de la comunidad como colectivo de seres humanos.

Tal y como hacemos todos los seres humanos para evolucionar hacia algo que deseamos ser como individuos que conviven con otros y se exhiben ante los demás , el tema parte de esta necesaria decontrucción y fragmentación de uno mismo para desechar lo “indigno” y reforzar lo más loable bajo un nuevo aspecto consecuencia del reensamblaje de las partes más “aceptables” de nosotros mismos. La generación de un monstruo desarraigado e incompleto.

Esta reconstrucción es más evidente por ejemplo en esa eterna búsqueda del perfeccionamiento en el cumplimiento de la bellaza ideal contemporánea a cada uno de nosotros según la época “actual”.

La belleza canónica fruto de la conclusión racional entre las relaciones geométricas, (la proporción), que construyen el canon de belleza ideal, es un ejemplo de que estamos sujetos a cumplimiento de normas ajenas a nuestro propio cuerpo pero que exigen precisamente a este cumplirlas. Es decir, que una normativa de proporciones pertenecientes al mundo de las ideas y la matemática marca lo aceptable como bello de nuestra propia fisonomía material y orgánica.

Es así como la sociedad entera actúa hasta que esta actitud discriminatoria y “obsesiva” nos cala tan adentro que pasa a formar parte nuestra ética estética.

Alguien me comentó hace poco que en el pasado las mujeres llevaban el sufrimiento del corsé como un agente externo que se podían quitar cuando el acto público hubiese concluido, pero que en la actualidad este adoctrinamiento estético ha sido tan eficaz que el corsé lo llevamos por dentro en lo psicológico oprimiendo constantemente.

Vivimos dentro de un ser que resulta ser nuestra propia proyección en el entorno social, una reconstrucción a imagen y semejanza de eso que de nosotros se espera.

Ricardo Laspidea.

www.laspidea.com